70-MANÍA

Creo que los setentómanos somos los románticos más incurables. Sospecho que ninguna próxima generación se volverá a abrazar en las fiestas, sin conocerse apenas, para subir por tres minutos juntos al precielo. HjV

TINA CHARLES: I LOVE TO LOVE (1976)

Creo que ese año estaban de moda las camisas leñadoras a cuadros.

Te las tenías que poner aunque hiciera un calor del carajo en Lima, porque la moda no incomodaba. (Como tampoco ahora.)

Tina Hoskins (Londres, 1954), rebautizada artísticamente como Tina Charles, sigue cantando, con su tímbrica e inconfundible voz y muy buen aspecto; por más que aquel de esa época histórica siga desconcertando a muchos.

Con su himno de la era disco, ese año nos hizo sudar a más de uno con el sonido potente y claro de su pegajoso tema, presente en todas y cada una de las fiestas de esa temporada.

Lo malo era que las chicas nunca querían entender de qué iba la letra de la canción y seguían bailando terca e indiferentemente: I love to love, but my baby just loves to dance.

¿O era al revés?

HjorgeV 02-05-2008

CAMILO SESTO: VIVIR ASÍ ES MORIR DE AMOR (1978)

Se podría decir que Sesto ha hecho un pacto con el diablo.

A cambio de rejuvenecer (que ya no sólo de no envejecer), él debe a cambio, seguir cantando como si el tiempo se hubiera detenido. Un imposible que él asume con arrebato.

Camilo Sesto no le puede decir quizás nada a las nuevas generaciones.

Lo suyo es hacernos recordar. Y esta muy bien así.

Esas épocas en las que los cantantes se hacían acompañar por grandes orquestas, todos conocían muy bien su oficio y los cantautores nos alimentaban con preciosas melodías arropadas en arreglos virtuosos.

A Camilo Blanes Cortés hay que saber reconocerle, además, haber sido quizás el artista más completo de su generación; puesto que fue intérprete, compositor y productor de sus propios discos.

Y de Vivir así es morir de amor, del álbum Sentimientos (1978), se dice que es una de las canciones más versionadas y difundidas de la historia de la música española.

Otra cosa es querer confundir el pasado con el presente.

HjorgeV 02-05-2008

GILBERT O’SULLIVAN: ALONE AGAIN (NATURALLY) (1971)

Una canción en la que hablaba de la muerte de sus padres y de un suicidio imaginario.

Y una canción consuelo, por la constatación del estribillo: Solo otra vez, naturalmente.

Sin haberla escuchado, basándose en esas dos premisas, ¿quién habría dado un centavo por ella?

Sin embargo, con su primer álbum, Himself (1971), llegó a los primeros puestos de éste y del otro lado del Atlántico, después de haber tenido poca suerte con sus primeras composiciones.

Tras alcanzar y mantenerse en los primeros puestos de las listas de varios países, Sullivan inició un juicio contra su sello MAM Records, por considerar leonino el contrato que los unía.

A pesar de que los jueces le reconocieron un resarcimiento de 7 millones de libras esterlinas, el juicio lo dejó apagado como compositor por largos años.

En el 2007 publicó su último álbum A scruff at Heart.

HjorgeV 02-05-2008

GILBERT O’SULLIVAN: OH, CLAIRE (1972)

O’Sullivan sigue siendo más admirado y recordado actualmente en Japón que en el resto del mundo.

Es una injusticia hacia ese resto al que pertenecemos nosotros.

Tuvo por lo menos dos temas a incluir en la lista a llevar a una isla solitaria: Oh, Claire y Alone again.

Get down tampoco fue poca cosa y O’Sullivan tenía ese no sé qué que muchos músicos no podrán adquirir ni con una inyección o un transplante. (O por más drogas que se metan.)

Oh, Claire sigue siendo una de las canciones que definieron parcialmente los 70: por el estilo, la melodía, los arreglos y por ese fraseo silbado que es simplemente celestial.

Era terrible: mayo del 68 no quedaba muy lejos atrás, la guerra de Vietnam no había terminado y una canción así nos podía hacer creer que el mundo estaba en orden.

Terrible, claro. Pero era su mérito como canción.

HjorgeV 02-05-2008

KC & THE SUNSHINE BAND: ROCK ME BABY (1973)

Harry Wayne Casey y Richard Rick Finch llevaban trabajando un buen tiempo en el sello TK Records, sin sospechar que pronto pasarían a la historia.

Como empleados de la empresa, aprovechaban su tiempo libre para utilizar los estudios y grabar en lo que se pudiera.

Un día de 1973, ensayando una balada, junto con el guitarrista Jerome Smith, se dieron cuenta de que la melodía era muy alta para la voz de Casey.

Buscando a un intérprete que pudiera cantarla, se les cruzó casualmente en el camino George McCrae.

Se dice que en dos sesiones de grabación, la canción quedó lista.

Lista, para ser Número 1 en EEUU, Gran Bretaña y muchos países más, llegando a vender más de 5 millones de sencillos.

Jerome Smith murió en un accidente de construcción –su otro oficio- en agosto del año 2000, al caerle encima el tractor oruga que conducía.

HjorgeV 02-05-2008

KC & SUNSHINE BAND: THAT’S THE WAY (I LIKE IT) (1975)

No se trata obviamente de una buena grabación, ésta que presento aquí. Pero es documental.

Las vestimentas, el espíritu de la época, la sección vientos y la loquísima coreografía; el relajo de esta banda de Florida.

¿Quién se presenta hoy así, con trompetas, trombones, saxofones y con coros profesionales en música para bailar? Porque lo suyo eran las fiestas.

That’s the way se sostenía sólo de un refrán pegajosísimo, de su ritmo contagioso y de un fraseo inicial portentoso.

Y, sin embargo, fue Número 1 en casi todo el mundo, además de seguir golpeando incluso hoy.

Qué tiempos.

Era música negra, sección rítmica y vientos afroamericanos, bajo la batuta del talento, la voz, el teclado y el olfato de Harry Wayne KC Casey.

HjorgeV 02-05-2008

KC & THE SUNSHINE BAND: PLEASE DONT’GO (1979)

La ola de la llamada música disco llegaba a su declive con el aporte pasado de temas enfebrecedores como los de KC & The Sunshine Band y su That’s the way (I like it).

Que esta banda de Florida también lo podía hacer de otra forma –más lenta- lo demuestra su balada Please dont’go.

Fue también su último Número 1.

Poco después se disolvía como grupo, después de que su sello TK Records se declarara en quiebra.

En mi recuerdo tengo a una Lima de enero de 1980, en plena canícula, con este fondo de rock lento, himno de los amores adolescentes fracasados.

Harry Wayne KC Casey, vocalista y primera alma de la banda, no se rindió tan fácilmente a pesar de sufrir un grave accidente automovilístico que le paralizó una mitad de su cuerpo en 1983.

En 1991 resucitó a la banda. En el 2006 la sacó nuevamente a girar.

HjorgeV 02-05-2008

DANNY DANIEL: SÉ QUE ME ENGAÑASTE UN DÍA (1975)

A pesar de que Por el amor de una mujer es considerada su mejor composición, personalmente me quedo con este tema de Daniel Candón de la Campa.

Curiosamente, este gijonés nacido en 1942 y un año mayor que Julio Iglesias, tiene algo más en común con su compatriota.

Ambos iban para futbolistas profesionales, triunfaron en la música y terminaron estableciéndose en EEUU.

Después de estudiar tres años de solfeo siguiendo la afición musical de su padre, este le regaló un acordeón.

Su primera canción la compuso en 1969. En el 2004 volvió al mundo del espectáculo con un álbum de corte clásico: Cuando brilla una estrella.

No había vuelto a escuchar Sé que me engañaste un día en su versión original desde esos días adolescentes del 75, 76 y 77 que me quedé prendado del tema.

La magia de YouTube me ha sorprendido descubriéndome que he estado cantando durante décadas mi propia versión de la melodía sin saberlo.

HjorgeV 05-04-2008

JOSÉ JOSÉ: EL TRISTE (en vivo) (1970)

Qué voz y qué interpretación.

Y simplemente apoteósica la respuesta del público.

El tema es nada menos que de la pluma del gran Roberto Cantoral, autor de El reloj y La barca y quedó en un absurdo tercer puesto.

Es el II Festival de la Canción Latina, que después pasó a ser el ya desaparecido Festival de la OTI.

José Rómulo Sosa Ortiz (Ciudad de México, 1948) demostrando en el escenario y a sus 22 años que no es un simple mortal más.

Observen las aclamaciones del público mexicano, el éxtasis delirante, en plena interpretación.

En el escenario, El Príncipe de la Canción, como si no fuera con él todo el bolondrón.

Absolutamente concentrado en su arte. Me atrevo a decir que no volvería a cantar así.

¿Quién lo consigue ahora?

HjorgeV 19-03-2008

BREAD: DIARY (1972)

Los temas de este grupo usamericano pueden llegar a parecernos en el recuerdo todos partes de uno solo.

Eso no tiene por qué ser malo.

Muchos de los más célebres artistas afirman una y otra vez que se pasan la vida buscando la obra, su obra, y terminan escribiendo solo varias versiones de la misma.

Bread ya la escribió.

Con ese nombre que suena a necesidad diaria, el tema principal no podía ser otro que el amor.

¿Demasiada edulcoración?

¿Qué importa cuando afuera -a lo lejos, todavía- resuenan las balas y la idolatría del dinero arrasa con lo verdaderamente bueno de este planeta?

Escuchar a Bread en mi adolescencia, significaba soñar con la muchacha desconocida que, bailando muy apretados, alguna vez se animaría a declararte su amor al oído.

HjorgeV 05-12-2007

HOT CHOCOLATE: SO YOU WIN AGAIN (1977)

Pocos saben que en la década de los 70 solo tres nombres alimentaron con asiduidad prácticamente anual los primeros lugares de las listas de muchos países, como el Reino Unido.

Ellos fueron Diana Ross, Elvis Presley –hasta su muerte en 1977- y el grupo británico Hot Chocolate.

Se dice que el vocalista, Errol Brown, un británico nacido en Jamaica, había empezado grabando con sus compañeros un tema de John Lennon –Give peace a chance- a ritmo de reggae, pero sin permiso del autor.

¡Qué sorpresa tiene que haberse llevado Brown, cuando la Apple Records –el sello discográfico del que los Beatles eran fundadores y propietarios- se puso en contacto con él y le comunicó que Lennon se había quedado encantado con esa versión de su tema!

El contrato que firmaron como grupo con la Apple no prosperó demasiado, porque los Melenudos de Liverpool se separarían poco después.

La ironía del destino quiso que el único tema con el que Hot Chocolate se mantuvo durante tres semanas de julio de 1977 en el primer puesto en el Reino Unido, no fue uno que salió de la talentosa pluma musical de Errol Brown.

So you win again lleva la firma de Russ Ballard.

Se afirma, también, que contribuyeron enormemente como grupo al desarrollo de la música disco.

HjorgeV 14-11-2007

GLORIA GAYNOR: NEVER CAN SAY GOODBYE (1974)

En octubre de 1974, el año que muchos consideran como el del nacimiento de la música disco, Gloria Gaynor (Newark, Nueva Jersey, 1949) golpeó duro con Never can say goodbye.

Pocos títulos como éste, de toda la historia musical, tan exitosos en las listas y que han sonado tanto en fiestas y discotecas y, aún hoy –más de 30 años después-, lo siguen haciendo.

En 1975 la Gaynor publicó su álbum con el mismo nombre que incluía su versión de Reach out, I’ll be there, tema de The Four Tops de 1966.

Honey bee era el título que iniciaba el primer lado y que seguía sin disolución de continuidad con los otros dos temas nombrados, en un maratón musical de casi 19 minutos que, en su momento, se tocaba íntegro en los clubes, fiestas caseras y discotecas.

Gaynor fue así, la primera cantante en grabar un álbum propio con música disco.

A pesar de llenar grandes escenarios, muchos de sus temas se hicieron conocidos por sus conciertos y no a través de las listas.

Curiosamente, Never can say goodbye –de la pluma de Clifton Davis-, fue un disco simple de The Jackson 5 grabado en 1971 por el sello Motown y uno de los más exitosos del quinteto de un Maicol El Desteñido Jackson de apenas 12 años de edad y sus hermanos.

HjorgeV 16-10-2007

GLORIA GAYNOR: I WILL SURVIVE (1978)

Después de sus éxitos de 1975, recién en 1978 Gloria Gaynor pudo volver a los primeros puestos de las listas con este tema de octubre de ese año, escrito por Freddie Perren y Dino Fekaris.

Se trataba originalmente del lado B de un simple con el título de Substitude.

Gracias a la porfía de los pinchadiscos que lo ignoraban como tema principal del disco, Sobreviviré pasó a convertirse en casi un himno de muchas feministas por su –vamos a decir- letra antimachista tan poco común para sus tiempos.

Por esas cosas de la vida, este mismo título fue acogido por el movimiento homosexual o gay junto con otro tema de Gloria Gaynor: I am what I am, el cual también se ha convertido en símbolo de muchos transexuales.

Después de 18 años de pausa, la Gaynor publicó un nuevo álbum en el 2002 con bastante éxito.

En el 2005, fue acogida en la Dance Music Hall of Fame por el tema I will survive, Sobreviviré, exactamente 30 años después de su publicación.

HjorgeV 16-10-2007

GLORIA GAYNOR: REACH OUT I’LL BE THERE (1966/1975)

Este es un tema de The Four Tops del año 1966, grabado bajo la égida del omnipotente sello Motown, bajo el que también han grabado The Jackson 5, Marvin Gaye, Diana Ross & The Supremes, Gladys Knight & The Pips, Thelma Houston, The Commodores y Lionel Richie, entre otros.

Según la revista Rolling Stones, este es uno de los cuatro temas de Gloria Gaynor que componen la lista de los 100 Más Imprescindibles.

Reach out pertenece a la pluma del famoso trío afroamericano Holland-Dozier-Holland, compuesto por Lamont Dozier y los hermanos Eddie y Brian Holland, acaso el trío de compositores más prolífico y exitoso de la historia de la música. Siguen activos.

Es, también, el que más éxitos le ha proporcionado al sello Motown Record Company, L. P., hoy parte del consorcio francés Vivendi.

Cuatro décadas después les sigue proporcionando nada despreciables ingresos y vuelve a ser retomado por artistas jóvenes procedentes de diversos géneros.

HjorgeV 16-10-2007

CRYSTAL GAYLE: DON’T IT MAKE MY BROWN EYES BLUE (1977)

Una linda voz. Un físico que muchas artistas ya quisieran tener –aunque fuera prestado- para sus presentaciones en vivo.

Musicalmente, su interpretación es más que agradable. El tema es una pegajosa balada country-pop arropada con una pizca del jazz romántico de velas encendidas y atuendos de telas gruesas como el terciopelo, además de su respectiva carga ultraligera de blues.

Me sigue fascinando.

La canción llegó a ocupar durante varias semanas el 1er lugar de las listas en EEUU, además de hacerle ganar un Grammy.

Crystal Gayle hace recordar a esos artistas que dan lo mejor de sí cuando están solos, porque el público y los escenarios les son muy grandes, los intimida.

No hay nada de malo en eso. La timidez puede llegar a ser un don nada despreciable.

Personalmente, le perdono que cante una triste canción como si se tratara de agradecer haber recibido una bolsa de caramelos por parte de los abuelos, porque eso no altera un solo pellizco a mi fascinación por este tema.

Nuestra Crystal tenía otras preocupaciones. Una de ellas era dejarse crecer su linda cabellera hasta la altura de las rodillas, por ejemplo.

Sigue activa, aunque, en el fondo, a pesar de su atractivo físico y su éxito por todo el mundo, nunca debe haber abandonado su alma de provinciana profunda usamericana y aficionada al country.

Lo cual tampoco tiene por qué tener nada de reprochable.

HjorgeV 01-10-2007

PETER FRAMPTON: SHOW ME THE WAY (1976)

Acababa de terminar el colegio y andaba desorientado en muchos sentidos.

Cierto, quedaba mucho por descubrir y decidir, pero hasta que uno se vuelve a encontrar a sí mismo, toma su tiempo.

Esta canción de Peter Frampton me acompañó durante un buen tiempo en ese trayecto que para muchos puede terminar en una oficina sin verdaderas ventanas a la vida, una existencia perdida en el hedonismo o una simple obsesión por el dinero.

Muéstrame el camino, me tenía que decir a mí mismo. Muéstramelo.

No sé si lo he hallado. Porque no sé siquiera si es posible afirmar algo así.

El camino es cada día, cada esfuerzo, cada nueva sonrisa, cada nueva curiosidad, cada nueva tarea por cumplir. Cada sueño por el que se trabaja y lucha. Lo que se pierde y lo que se gana.

Lo que hacemos por los demás en esta Comuna Universal tan irresponsable y experiencia probablemente fallida que es la llamada Aldea Global.

No debemos cejar nunca de repetírnoslo a nosotros mismos. Muéstrame tu propio camino.

El original. Al que tenemos derecho cada uno de nosotros.

HjorgeV 21-09-2007

PETER FRAMPTON: BABY I LOVE YOUR WAY (1976)

Una de mis grandes favoritas, por más que no sea un gran portento musical.

La letra no decía mucho al final, pero empezaba esperanzadoramente, como haciéndote creer que podrían ser tus propias palabras de adolescente para guiarte ante tu nuevo amor.

Hermosa la introducción musical: una especialidad de este músico inglés (Kent, 1950).

Acababa de mostrarnos el camino y don Peter Frampton nos ofrecía la continuación debida:

Shadows grow so long before my eyes…

But don’t hesitate…

I can see the sunshine in your eyes…

Una simple canción de amor, con el encanto musical imposible de los amores que pueden durar toda una vida y con un tecladista con un gusto muy especial en sus solos.

Activo desde 1966, Frampton sigue en la ruta. Su último álbum se titula Fingerprints y data del año 2006.

¡Qué melena! ¡Lo máximo en esos tiempos!

HjorgeV 21-09-2007

(Para ver un artículo relacionado con este tema y su utilización en una película, pulsar aquí.)

I POOH: TANTA VOGLIA DI LEI (DEBES COMPRENDERME) (1971)

Tantas ganas de ella sería una de las traducciones del italiano de este tema cumbre de la llamada balada romántica en mi época pubertaria y adolescente, aún cuando ya había dejado de ser actual y la conocíamos como Debes comprenderme.

Esta canción de este grupo italiano, logra transportarme a esas épocas en que oscurecíamos las salas y los salones para bailar y eso de bailar abrazados -a veces, con desconocidas- constituía todo un gran rito.

También la creía perdida. (En mi país debe seguir escuchándose seguido por la radio.)

Cuidado que este tema es una despedida, en realidad. (El video es un sonomontaje, no muy bien sincronizado. Lo siento.)

El nombre original de este grupo es Pooh. En mi país y en otros más de habla castellana se le conoce más como I Pooh. (Los Pooh, en italiano.)

Están en la carretera desde 1966. 40 años sin parar y siguen haciéndolo con éxito.

Es de los pocos grupos cuyos admiradores tienen entre 15 y 60 años.

Por lo menos.

Me acabo de enterar que son prolíficos, que llevan publicado 44 álbumes y que compusieron el tema Cuore Azurro (‘corazón azul’) para el mundial pasado del 2006 que ganó su país aquí en Alemania.

Yo me quedo con esta sola canción de ellos en castellano.

Me basta.

¿Cuántas veces habremos soñado estar enamorados de la chica con la que bailábamos muy juntos y abrazados en la penumbra, y ella nos habrá correspondido con el pensamiento sin llegar a saberlo jamás ninguno de los dos?

HjorgeV 23-08-2007

MOCEDADES: ERES TÚ (1972)

He estado esperando tanto tiempo para incluir este tema aquí.

Lo guardaba como oro puro. Qué digo. Como diamante. Como agua cristalina. La última del mundo.

Acabo de ver el año de edición y descubro que esta canción de Juan Carlos Calderón es de 1972. Mi asombro se debe a que la estuvimos cantando con la gente del Coro de San Marcos -como parte del repertorio no oficial- allá a finales de los 70.

¡Y yo que la sentía tan fresca, tan recién salida!

Esta es una de las canciones que más me han ayudado a enseñarles el castellano a mis hijos germano-peruanos.

Y cantando en coro con ellos en nuestra camioneta, me ha hecho recordar tantas veces cómo la señora Domínguez conseguía que todos los niños cantáramos en la suya, que nos llevaba a nuestro colegio de Miraflores.

Con este tema Mocedades se presentó al Festival de Eurovisión de 1973, en Luxemburgo, donde fueron acusados de plagiar una canción yugoslava del mismo evento de 1966.

La acusación no prosperó y terminaron ocupando el 2º lugar.

Apréciese una de las tantas formaciones de este grupo bilbaíno que nació como el trío Las hermanas Uranga y que acaba de publicar su vigésimosegundo disco (2007): Mocedades canta a Juan Luis Guerra.

La solista aquí y su intérprete más famosa, Amaya Uranga (Bilbao, 1947), abandonó el grupo en 1984, inició una carrera en solitario –cuatro discos- y se incorporó finalmente al grupo El Consorcio.

HjorgeV 03-09-2007

ANDY GIBB: I JUST WANT TO BE YOUR EVERYTHING (1977)

No solo era hermano de los Bee Gees, también cantaba parcialmente con el famoso falsete.

Había nacido en Manchester, Inglaterra, en 1958, y emigrado con toda la familia a Australia cuando apenas tenía unos meses de edad.

A los 13 años ya había participado en Ibiza -España- en concursos musicales.

Qué recuerdos me trae esta canción del 77, que no se trata de ningún portento musical, pero qué gracia y pegamento que tenía.

Su hermano mayor Barry, a quien se parecía mucho físicamente, le escribió esta canción con la que a los 19 años alcanzó el primer puesto en EEUU.

El hermano menor de los Gibb se mantuvo un par de años en los puestos más altos de las listas y anduvo de novio de Victoria Principal.

Cuando se separaron, a mediados de los 80, Andy Gibb fue a parar directamente a una clínica para drogadictos. En 1987 se declaró en quiebra y en enero del año siguiente todo indicaba que iba a lograr el regreso.

Ni siquiera pudo empezar a grabar su nuevo disco a pesar de haber firmado los contratos con la Island Records.

A comienzos de marzo del 88 fue hospitalizado por una miocarditis y falleció pocos días después.

Sus excesos con las drogas -alcohol y cocaína- le pasaron la cuenta.

HjorgeV 23-08-2007

GEORGE HARRISON: MY SWEET LORD (1971)

Un pegajoso y sencillo tema que le costó una gran batalla legal al guitarrista de Los Melenudos de Liverpool.

En la corte, Harrison afirmó haberse inspirado en el tema de Edwin Hawkins Oh happy day.

La cantó en su famoso Concierto para Bangladesh de 1972 en el Madison Square Garden.

Fue el primer tema en solitario de un ex Beatle en alcanzar el primer puesto en las listas a los dos lados del Atlántico.

A esas alturas del partido, todavía no se lo podían creer todos, pero ya estaba claro que la banda más influyente y exitosa de todo el siglo XX no se volvería a juntar.

Harrison la había escrito para Billy Preston en 1969 en Copenhagen.

¿Estaría a punto de volverse predicador?

Por lo menos en ese entonces ya tenía toda la pinta –jesucrística, más que harekríshnica- y la canción ideales: Hare Krishna…

¿Plagió esta canción el segundo Escarabajo en dejar este mundo en el 2001? ¿O la gran coincidencia de su tema con He’s so fine (puesto número 1 en EEUU en 1963) de The Chiffons fue pura casualidad?

Para mí, la cosa está clara.

Los jueces dictaminaron que la copió inconscientemente. (Lo han leído bien.)

HjorgeV 22-08-2007

THE CHIFFONS: HE’S SO FINE (1963)

Fue un grupo femenino neoyorquino de los años 60.

En febrero de 1963 alcanzaron con He’s So Fine, el primer puesto en las listas de EEUU.

No se volvió a saber nada –musicalmente- de ellas después.

Harrison se vio obligado a pagar los dos tercios de lo percibido por derechos de autor a Ronnie Mack.

Está considerado como el plagio más famoso de la historia musical.

HjorgeV 22-08-2007

LOU RAWLS: LADY LOVE (1977) (en vivo, 1992)

Su fraseo, particular e inconfundible. Su voz de barítono con los llamados bajos formantes.

Lou Rawls era/es uno de los Grandes y él sigue sin saberlo. Y, tal vez, sigue sin -ni siquiera- importarle.

En este concierto está a punto de cumplir los 60 años.

Tras un gravísimo accidente de tránsito llegó a declarársele muerto, cuando apenas tenía 25.

-Esta es mi segunda vida, ¿de qué me puedo quejar? -decía este grande de la música que se nos fue el año pasado.

Sinatra decía que ellos dos eran los únicos capaces de alcanzar al público solo con sus voces y sus espíritus.

Rawls afirmaba, por su parte, que su arte era desestilizado. Es decir, que era completamente natural, aunque muchos entendieron que quería decir sin estilo.

Algo que pocos llegan a entender en su profundidad.

HjorgeV 20-08-2007

LOU RAWLS: SEE YOU WHEN I GIT THERE (1978?) (solo audio)

Me ha costado mucho incluir este video aquí en mi bitácora (el águila es simplemente imposible, por más que el pobre animal sea inocente), pero se trata de la única versión disponible de este tema en YouTube.

No se pierdan este tema. Uno de Mis Favoritos de Todos los Tiempos, junto con You’ll never find.

Pardon me, do you have change for a quarter? / I gotta make a phone call / Thank you…

How you doin’, I hope you’re fine…/ Whoa, and I’ll see you when I get there…

HjorgeV 20-08-2007

LOU RAWLS: YOU’LL NEVER FIND (1976) (en vivo, 2000 )

En esta grabación ya tiene 67 años, pero su voz sigue siendo casi la misma. Inconfundible.

Rawls es un artista que ha sido poco reconocido. Tal vez porque nunca se le dio por muchos aspavientos y lo suyo solo era la música.

Estaba en la carretera desde los años 50.

A pesar de conocérsele mayormente como cantante de los llamados románticos, Rawls dominaba el jazz y era un especialista en scat.

Falleció el año pasado (2006) a los 72 años de edad.

Su estilo parece tan sencillo que llega a engañar. Es que en él era simplemente natural.

Pertenecía a esa estirpe de seres humanos a los que su arte suele hacer pasar desapercibido por su gran naturalidad.

Y ese swing –suyo- que conseguía imprimirle a la orquesta, no lo he vuelto –simplemente- a escuchar.

HjorgeV 20-08-2007

MICHAEL BUBLE & LAURA PAUSINI: YOU’ LL NEVER FIND…

Si bien la Pausini sale bien parada -por su voz- de este evento, presentar este video aquí, después de haber escuchado al original, debe ser una especie de maldad mía.

El tema está muy bien cantado. Se ve que han ensayado sus partes. El arreglo es interesante.

Los dos cantan bien. Sí. Están bien vestidos. Laura un portento, como siempre. Buble cada vez más profesional.

Pero, salvo eso, ¿algo más?

Lo siento.

Lou Rawls no tiene de qué preocuparse allá en el Olimpo de los Grandes.

Su puesto está bien guardado aquí en este mundo de meros replicantes, que somos todos nosotros.

HjorgeV 20-08-2007

ABBA: CHIQUITITA (1978)

Hace unos días mis hijas –de 11 y 12- asistieron con mis suegros a un musical en Hamburgo dedicado a este grupo sueco.

-¡Cantaron Chiquitita en alemán! –me dijeron, ellas que solo conocían la versión en castellano que tengo en casa.

Se dice que de esta canción grabaron los suecos varias versiones.

La recuerdo especialmente porque uno de mis grandes amigos limeños, Miguel Valenzuela, llamaba precisamente así a su tía que había hecho de su madre desde que él era un bebé.

Cuando salió la canción, le pareció que era como un homenaje especial dedicado a ella.

-No conocían las canciones, pero cómo lo gozaron –me dijeron mis suegros, quienes fueron los que habían llevado a mis hijas al musical que menciono.

-¡Claro que las conocían! –les respondí-. ¡Por mí!

Los suecos donaron las regalías de Chiquitita –éxito mundial- a la UNICEF en 1979, Año Internacional del Niño.

HjorgeV 14-08-2007

ABBA: DANCING QUEEN

Otra canción del álbum Mis Canciones Favoritas de Todos los Tiempos.

Logra transportarme a ese estadio que precede a la vida adulta y que identificamos con libertad y límites imposibles.

Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid fue el título con el que las dos parejas presentaron su primer trabajo conjunto.

De las iniciales de sus nombres formaron ABBA, que ahora es inseparable de la historia musical del siglo XX.

Sigue emocionándome este tema de uno de los pocos – sino el único- dúo de parejas de la historia musical.

HjorgeV 14-08-2007

ELTON JOHN: SORRY SEEMS TO BE THE HARDEST WORD (1976)

Increíble ver aquí a un Sir Elton John con apenas cabello sobre su cabeza.

Con unos anteojos de conejo de cuento infantil y un gesto más sincero que el del más sufrido enamorado del mundo.

Este tema rompió mi corazón en su momento, sin tener en cuenta que ya había dejado realmente de existir.

Escucharlo ahora es volver a vivir para revivir (no es una redundancia) mi par de muertes sentimentales de entonces.

Fabuloso el piano. La armonía, durísima como la letra.

Es decir, maravillosa para el enamorado sin suerte.

Tendré que dedicarle una página de mi bitácora a este gigante inglés que puede llegar, como persona de a pie, a patinar muy feo.

Acaba de pedir cerrar la Red durante cinco años: http://www.elpais.com/articulo/revista/agosto/Elton/John/declara/guerra/Internet/elpeputec/20070803elpepirdv_22/Tes

Por mi parte, he propuesto una colecta a su favor y ya le he dedicado una página de mi bitácora.

Para que a la próxima boda de tres millones de dólares a la que lo inviten, no tenga necesariamente que acudir en el mismo helicóptero de color lila con el que llegó a la de Liz Hurley y el millonario indio Arun Nayar. El pobre.

HjorgeV 04-08-2007

BARRY MANILOW: MANDY (1974)

Este fue un tema que el neoyorquino Scott English (Brooklyn, 1943) dedicó a su perro Brandy –título original- el año 1971, después de que su can se escapara para no volver.

En 1974, el que era el pianista y arreglista de Bette Midler, tomó el tema y lentificó el ritmo convirtiéndolo en una melosa y bonita balada.

Con este arreglo a su particular gusto, Manilow (Barry Alan Pincus de nombre original: nacido también en 1943 y también en Brooklyn) consiguió un Disco de Oro con él.

Scott English, establecido como compositor en Londres desde mediados de los 60 –aunque seguramente no debido a su apellido-, vive cómodamente de los derechos de su único hit mundial.

Se sospecha que Manilow le cambió el título al tema debido a sus conocidos problemas etílicos, aunque esa no es la versión oficial de este descendiente de judíos rusos.

Por otra parte, la versión del perro escapado para siempre es la que English le dio una mañana a un periodista por teléfono para que lo dejara dormir en paz y que él mismo se ha encargado de desmentir después.

En su momento, fue el productor Clive Davis quien no solo animó a Manilow a ocuparse de Brandy/Mandy sino que tuvo que convencerlo, además, de incluirlo en su segundo LP, Barry Manilow II, en el que el músico solo deseaba incluir composiciones propias.

HjorgeV 02-07-2007

MANDY Acordes y Letra

A                 Amaj7 A                      Amaj7 A

I remember all my life raining down as cold as ice.

Bm                  Bm7                    G

Shadows of a man. A face through a window, crying in the night,

    E7/4

the night goes into

A                      Amaj7 A                    Amaj7 A

Morning's just another day  happy peoples pass my way

Bm                       Bm7             G

Looking in their eyes, I see a mem'ry, I never realized

    E7/4

how happy you made me, oh ...

A                       Amaj7 A                        Amaj7 A

Standing on the edge of time walked away when love was mine

Bm                      Bm7                  G

Caught up in a world of uphill climbing, the tears are in my mind

    E7/4

and nothin' is rhyming, oh ...

    A              F#m          D             E7

... Mandy well you came and you gare with out taking

      E7/4              A

but I sent you away Oh, Mandy

         F#m           D               E7

well you kissed me and stopped me from shaking

      E7/4               A       F#m D E7/4 E7

and I need you today Oh, Mandy

BARRY MANILOW: CAN’T SMILE WITHOUT YOU (1978)

Este es un tema escrito por Chris Arnold, David Martin y Geoff Morrow.

Manilow, mostrando el mismo buen gusto que lo había hecho triunfar con la reelaboración de otro tema y que se convirtió en su mayor éxito –Mandy-, lo hizo llegar también al primer lugar de las listas de EEUU en 1978.

Curiosamente, ya los Carpenter lo habían incluido en 1976 en su álbum A kind of hush.

No tengo la mala suerte, porque estoy felizmente casado y tengo hijos (toco madera, aunque tampoco soy supersticioso porque dicen que serlo trae mala suerte), pero qué descomplicados los desastres amorosos de los jóvenes solteros.

Una versión verdaderamente adulta de este tema -el de la separación- tendría que tener un título más largo: No puedo sonreír sin ti, ni pagar el alquiler, el colegio de los chicos, las mensualidades del…

HjorgeV 02-07-2007

CÉSAR BANANA PUEYRREDÓN: NUESTRO AMOR COMENZÓ A VIVIR (1977?)

La busqué durante mucho tiempo.

La guardaba en la memoria como esos tesoros que sabemos que el día que se nos escapen habremos dejado de ser nosotros mismos.

Es otro tema de Mis Favoritos de Todos los Tiempos. De esos que entran necesariamente en la maleta con la que nos vamos a una isla solitaria.

Me gusta la letra (la historia), la melodía, el estribillo, los coros y la cadencia armónica. Es de las canciones que puede conseguir que la piel se me erice cada vez que la escucho.

¿De cuántas canciones podría decir lo mismo?

César Pueyrredón es muy conocido en la Argentina, su país, en donde se le admira por muchos temas más.

Personalmente solo conozco éste y ese otro tema inmortal llamado Ella está con lágrimas en los ojos.

Son solo dos.

Pero de los que bastan para una vida entera.

HjorgeV 25-07-2007

(HARRY) NILSSON: WITHOUT YOU (1971)

Una verdadera rareza en el mundo de la música este usamericano ganador de dos Grammys y muerto a la temprana edad de 53 años.

Cuando escuché cantar en 1994 a Mariah Carey (esa otra usamericana, hija de un técnico venezolano) Without you, me acordé que conocía una vieja versión que a mí seguía pareciéndome la mejor.

Pero no me fue posible comprobarlo entonces.

Hoy lo he hecho, gracias a esa –todavía- incipiente enciclopedia (universal) llamada YouTube.

La versión del albino y versátil músico neoyorquino me sigue pareciendo incomparable.

Harry Nilsson (Brooklyn, 1941-1994) prefirió que lo llamaran simplemente por su apellido escandinavo.

Se dice que era dueño de un departamento en el que murieron tres músicos por exceso de drogas. Entre ellos: Cass Elliot de The Mamas & The Papas y Keith Moon de The Who.

Su mayor éxito en 1971 lo obtuvo con este tema que era original de los Badfinger ingleses.

Fue amigo de John Lennon y llegaron a grabar un tema juntos, Dirt road.

Su asesora financiera, Cindy Sims, lo estafó y malversó sus bienes de tal manera, que lo dejó en la ruina total.

La misma noche en que terminó de grabar el disco recopilatorio de sus obras que podría devolverlo al camino de las cifras en azul (léase tranquilidad económica, esa gran desconocida para muchos músicos genuinos y demás artistas), su corazón se rindió por segunda y definitiva vez.

HjorgeV

MARIAH CAREY: WITHOUT YOU (1994)

¿No estaré cometiendo una injusticia con esta media venezolana de límpida e increíble voz?

No. A cada uno lo suyo. Nilsson queda en su lugar.

Inamovible.

Doña María se las tendrá que arreglar. Calidad le sobra a ella.

Y cómo; a esta guapa petisa.

HjorgeV

BADFINGER: WITHOUT YOU (1970)

El tema original, escrito por Pete Ham y Tom Evans, y que primero se llamó If It’s Love.

Grabado en 1970, no le dieron mucha importancia hasta que al año siguiente, en 1971, Nilsson lo rescató para la posteridad.

Interesante este video por informativo, porque culmina con la historia y la versión de Nilsson de esta canción.

HjorgeV

KELLY CLARKSON: WITHOUT YOU (2002)

Esta joven tejana y excelente música (Texas, 1982), ganó el concurso American Idol en el 2002.

Tiene una voz tan talentosa, que tiende a abusar de sus posibilidades.

Me atrae, aparte de sus cualidades vocales, su -por momentos- enrevesado fraseo. Creo entrever excelentes cualidades para el jazz.

No sabía que era un ídolo germano -también de mis hijas-, hasta que me enteré que ella es la que canta Because of you, la canción que más se repite en casa desde hace un tiempo.

Lleva ya ganados dos Grammys.

Ojalá que su juventud le permita comprender que en el canto -muchas veces-, menos, puede ser infinitamente más.

HjorgeV

EAGLES: HOTEL CALIFORNIA (1976) (LIVE)

Qué placidez escuchar las líneas melódicas de las cuerdas en este tema histórico.

¡Qué guitarristas y qué bien complementados sus instrumentos entre sí!

Corriendo en paralelo para apoyarse y no estorbarse, ahondando aún más el carácter mágico y medio esotérico de la letra. La intencionalidad de música sinfónica que imponen las guitarras es un placer para el alma y los oídos.

Surrealismo mágico puro made in the USA. ¡Y del inofensivo!

Pensar que sus inicios como grupo fueron de la mano del country. Del country-rock, para ser más exactos. Llegando a crear un sonido y un estilo muy peculiares, aguileños.

El tema es, en realidad, la descripción de una pesadilla. ¿Qué se habrían fumado los autores? (No es envidia.)

Un viaje a ese y otros tiempos les espera colocándose los auriculares.

HjorgeV

EAGLES (1994): HOTEL CALIFORNIA (LIVE)

Escuchen con especial atención, ahora, esta tardía versión de su gran tema, como una forma de corroborar lo anteriormente afirmado sobre las guitarras.

Qué tremendo ver que algunos de los integrantes de Eagle, lleguen a parecernos más jóvenes en sus atuendos de usamericanos comunes y corrientes.

El grupo se ha vuelto a juntar, después de haberse disuelto un par de veces.

En una entrevista, Don Henley, el cantante y baterista del grupo, ha prometido para este verano (2007) el nuevo álbum The long road to Eden.

“Si antes no nos hemos matado el uno al otro”, dijo en la misma entrevista.

HjorgeV

PLAYER: BABY COME BACK (1977)

Este es uno de esos temas que podría pasarme escuchando una y otra vez -durante horas- con los auriculares puestos.

(Para consultar la letra y música en la SoundPedia:

http://soundpedia.com/music/NTg0OTA=/album/513157/listen.html)

Excelentes músicos. Con ese porte sobrio y concentrado, apenas soberbio, en el escenario, que muy pocos profesionales dominan.

Peter Beckett, inglés de Liverpool movido a EEUU, el cantante principal y quien ha seguido como solista su carrera artística, es también el de esa guitarra justa que acompaña esta canción y la cierra con un solo inmortal.

Esta banda de Los Ángeles se creó al conocerse sus integrantes en el transcurso de una fiesta.

Estuvieron dándole duro un tiempo en el garaje de la casa de Ronn Moss, vocalista y bajista del grupo, hasta hacerse conocidos y dueños de un rock lento bastante melódico y sumamente interesante.

Con éste, su primer simple, golpearon fuerte y ocuparon durante semanas el primer lugar de las listas usamericanas.

Baby come back de Peter Beckett y John Crowley, fue el único tema del grupo que logró alcanzar fama internacional, a pesar de haber alcanzado con otros de los suyos muy buenos lugares hasta 1982 en EEUU.

Eric Clapton se quedó tan impresionado con ellos, que los invitó a telonear para su gira de 1979. Moss y Beckett se atrevieron a revivir el grupo en 1995.

¿Tienen los auriculares a la mano?

HjorgeV

NINO BRAVO: TE QUIERO, TE QUIERO (1969)

Le he dedicado una página de mi bitácora al gran Nino Bravo (ver 29-05-2007).

Debido a su corta trayectoria artística de más o menos cinco años hasta su sorpresiva muerte en un accidente automovilístico en abril de 1973, el material grabado existente es relativamente escaso.

Esta versión de Te quiero, te quiero grabada para un especial de la televisión española de la Nochevieja de 1971 no la conocía y me ha gustado particularmente. Observen la orquesta sinfónica acompañándolo en vivo detrás y la sencilla elegancia de su vestimenta.

Qué lujos verdaderamente musicales los de esos tiempos.

A mí me sigue fascinando eso de ver cómo un hombre con esa inmensa voz que tenía, parecía querer esconderse en una actuación tan sobria, casi tímida y prácticamente exenta de poses para desenvolver su gran arte: un imposible en estos tiempos tan poco musicales -a veces- que corren ahora.

Este video es una verdadera joya musical.

La combinación de perilla y bigote que lleva Bravo, es una sorpresa que nos llega -36 años y medio después: más que toda una vida adulta- de regalo.

HjorgeV

JOSÉ JOSÉ: LA NAVE DEL OLVIDO (1969)

Éste fue el primer éxito -composición del fallecido Dino Ramos- de este gran artista mexicano, quien lo interpreta aquí a los 21 años de edad.

José Rómulo Sosa Ortiz (Ciudad de México, 1948), se puso su nombre artístico, repitiendo el suyo que era también el de su padre, tenor de la Ópera Nacional y quien acababa de morir entonces. Su madre, Margarita Ortiz, fue concertista de piano.

Aumentar más líneas aquí, significa quitárselas a la página que deseo dedicar a este ya inmortal artista, aquí en este Cuaderno Que Cuenta.

Baste agregar que lleva vendidos más de 43 millones de discos en sus 44 años de carrera artística y que sigue trabajando, a pesar de tener un sólo pulmón.

HjorgeV

BEE GEES: HOW DEEP IS YOUR LOVE (1977)

Otra de mis favoritas de todos los tiempos.

Una de las pocas canciones que conseguían ponerme la piel de gallina con clara facilidad en esa época inicial de la universidad, amores juveniles, natación, remo y domingos en El Bosque.

Visto desde la distancia, un tema muy bien construido. Bonito inicio, agradable melodía. La armonía sin ser compleja, no es nada simple.

La orquestación complementaria, atrás, discretamente, como lo necesitaba la música entonces.

El arreglo básico de estos británicos, exacto, para una balada que ya es inmortal.

Aunque la pregunta del título pocas veces la podamos responder.

HjorgeV

LOS ÁNGELES NEGROS: Y VOLVERÉ (ALAIN BARRIERE) (1972)

¡Cómo no me habrá hecho soñar este tema del francés Barriere en mis primeros años de adolescencia!

Aunque se trata de una corta y un poco desdichada grabación para la televisión (¡en vivo!), se puede apreciar claramente la gran voz del -ya inmortal- vocalista chileno Germaín de la Fuente; quien, dicho sea de paso, sigue cantando.

Debo referir como anécdota que una vez preparé, hace unos tres o cuatro años aquí en Colonia, un repertorio de mis canciones favoritas de todos los tiempos.

Ensayamos con un pianista y un saxofonista, chilenos ambos, un guitarrista argentino que también tocaba el bajo, y un percusionista peruano. Excelentes músicos todos, dedicados a su profesión. Dentro del repertorio escogí esta canción.

Los músicos no se burlaron, pero se notaba que les causaba cierta gracia mi inclusión de esa canción de Los Ángeles Negros en el repertorio, proveniendo ellos del jazz, mayormente.

-Quiero un tratamiento de la canción como en Las Hojas Muertas -les dije-. Autumn Leaves o Les Feuilles Mortes. ¿No la conocen? Todo músico de jazz la conoce.

-Sí, sí -me respondieron ellos, poniéndose serios.

La ensayamos tal como se los pedí y la canté en uno de los pequeños conciertos que refiero.

Al final, más de una persona se acercó a tratar de comprar discos nuestros (que no teníamos). Querían uno en el que estuviese la canción…

¡Ya saben a cuál me estoy refiriendo!

HjorgeV

TOM JONES: SHE´S A LADY (1974)

El tema es de 1971, de tal manera que cuando esta grabación se hizo, este artista galés ya la había cantado innumerables veces y eso, mal que nos pese, se nota.

Notemos, asimismo, sin embargo, que Jones está actuando en vivo y que se trata -no sé si lo saben, pero se debe notar- de una canción que exige verdadero esfuerzo físico y mucho swing.

Legendarios, sus movimientos: que hoy sólo nos pueden dejar con una gran ‘O’ en el rostro.

Legendaria, la moda de la época: que ahora a mí, que bailé de niñito incansablemente con este tema, hasta me parece medioeval. ¡Pero por pantalones así llegaba a dar la vida!

Legendaria, también, no lo olviden (porque ya es como en una leyenda, como en un antiguo cuento de hadas), la orquesta en vivo.

Cómo son los cosas. Ahora que ningún cantante daría nada por tener a 20 ó 30 maestros músicos acompañantes (yo daría una de mis vidas por darme una sola vez el placer de cantar acompañado por una Big Band), observen ¡la desnudez del escenario!

¿En dónde los mantienen escondidos?

(Están delante, en la fosa, como en la ópera.)

HjorgeV

TOM JONES: SHE´S A LADY (2007)

El legendario Thomas Jones Woodward (Gales, 07-06-1940) cantando la misma canción en el Festival de Viña del Mar (Chile) de este año que ya se nos va por más de la mitad.

¡A sus casi 67 años!

(Ya sé a lo que me voy a dedicar cuando sea grande.)

HjorgeV

SANDRO: ROSA ROSA (1975)

Por si a alguien le quedaban dudas sobre las cualidades gimnásticas que debían tener los cantantes de esa época, vean esta grabación del legendario Roberto Sánchez Sandro de Argentina (Buenos Aires, 1945).

Aquí, sí se puede apreciar claramente la orquesta, delante del escenario.

Y, si me permiten la pregunta, puedo entender –más o menos, por lo menos teóricamente- por qué chillaban las jovencitas cuando el hombre hacía esos movimientos concéntricos con las caderas.

Pero, ¿qué decir acerca de esa pierna temblando epilépticamente y de esos saltitos neuropsiquiátricos a los costados?

Cosas de la época.

La actual -también- tiene las suyas.

HjorgeV

GABRIELA FERRI: TE REGALO YO MIS OJOS

Aquí un tema inmortal de esta italiana que a los 63 años, y víctima de una depresión, se suicidó el 3 de abril del 2004, arrojándose por el balcón de su departamento en la localidad italiana de Viterbo.

La Ferri había nacido en 1942 y era conocida en Italia como “La voz de la canción popular”.

(No me ha sido posible verificar a qué década pertenece esta canción. Pero debo sospechar que es de finales de los años 60.)

(THE) MARMALADE: REFLECTIONS OF MY LIFE (1969)

Para mí, esta es una de las canciones más emblemáticas de toda una época. Apareció en diciembre de 1969, al filo de los 70, y se pudo escuchar en toda fiesta juvenil de mi ciudad -Lima- durante varios años.

Hasta que llegó la música disco y empezó a resultar un poco absurdo que las chicas descansaran su cabeza en el hombro o en el pecho de algún muchacho desconocido. No siempre, claro. Y dependiendo de la fiesta.

Emblemático, también, y representativo, el texto: parecía decir mucho, pero no decía ‘nada’. Era una simple queja:

El mundo es un mal lugar

Un lugar terrible para vivir

Pero yo no quiero morir

Marmalade fue un grupo escocés, aunque muchos creían que era usamericano.

Cuentan que una versión rejuvenecida del grupo estuvo activa a comienzos de este siglo.

CECILIA: UN RAMITO DE VIOLETAS (1975)

Evangelina Sobredo Galanes Cecilia (Madrid, 1948-Benavente, 1976) tenía toda una vida por delante.

Debido a la carrera diplomática de sus padres, se dice que aprendió a hablar inglés antes que castellano. Sus primeras grabaciones las hizo en ambos idiomas, eligiendo el de sus padres como el definitivo para su carrera musical, después de haber estudiado la carrera de Derecho.

En 1975 representó a España en el Festival de la OTI, alcanzando el segundo puesto con Amor de medianoche. Sus composiciones reflejan claramente sus preocupaciones existencialistas y feministas.

Una noche de agosto de 1976, regresando de dar un concierto en Galicia, encontró la muerte como su compatriota Nino Bravo en un accidente automovilístico, casi a la misma edad: él a los 28, ella a los 27.

Esta es su canción más conocida -no la mejor, me dicen-, que fue primero un cuento de su propia creación. (Lo siento, acabo de comprobar que la versión de la propia compositora ha sido retirada de YouTube. Pero a continuación les presento una alternativa.)

Página recomendada:

http://www.cecilianet.com/web/

NATALIA OREIRO: RAMITO DE VIOLETAS (CECILIA)

CARPENTERS: WE’VE ONLY JUST BEGUN

Karen Carpenter con el cerquillo de moda y tocando la batería.

La página del martes 10 de abril de esta bitácora está dedicada, precisamente, a los hermanos Carpinteros de Connecticut.

ENRIQUE GUZMÁN: CIEN KILOS DE BARRO

El mexicano pertenece más a la década del 60 que a la del 70, pero hasta ahora me persigue esta canción.

JOSÉ LUIS PERALES: EL AMOR

Perales es un músico muy poco considerado en el mundo musical español, a pesar de sus grandes éxitos comerciales.

Se decía que hacía canciones con muy pocos acordes.

¿A quién le importa eso cuando los resultados nos pueden hacer volar?, pregunto yo.

SANTABÁRBARA: CHARLY (1973)

Fue Nº 1 en España en 1973.

Una alegoría cuádruple -salvar, querer, dejar en libertad y esperar el regreso- en una melodía simple, pero que tardó años en dejar las listas.

Una tragicomedia exitosa en un ropaje relativamente simple.

Casi como una telenovela.

DYANGO: CUANDO QUIERAS, DONDE QUIERAS (1975)

Una canción que me dio tanto para soñar y tantas alas en su momento, de este gran cantante y compositor catalán.

Sólo la introducción del piano y los arreglos constituyen para mí una joya musical.

Pero José Gómez Romero Dyango (Barcelona, 1940) tiene mucho más que ofrecer.

Una de mis favoritas de todos los tiempos y que la creía casi olvidada.

Tomen sus auriculares, por favor: En el prado y en el mar debes de quererme muchos más…

JOAN MANUEL SERRAT: CANTARES

El último año de colegio presentamos en grupo esta canción. A mí me tocó la parte recitada, por mi ‘vozarrón’, como decían.

THE SWEET: BALLROOM BLITZ

Probablemente si nuestros padres hubieran visto este video del tema Ballroom Blitz (durante años una pieza que no podía faltar en ninguna fiesta que se preciara de corresponder a esa denominación) del grupo inglés The Sweet, nos habrían prohibido hasta salir por las noches.

Porque la especialidad del glam rock -de glamour- era más que (o tanto como) la música: el atrevimiento, la ambigüedad sexual y la estética descarada y provocativa de sus actuaciones. Las vestimentas brillantes, los zapatos imposibles y los peinados que después la mismísima Margaret Thatcher y la abuelita de los vecinos se animarían a imitar. Es un decir.

Ahora suena a chiste, pero The Sweet fue uno de los pocos grupos europeos (y mundiales) que consiguió/conseguía ser contratado lejos del propio país para actuar. Si los Beatles habían sido unos melenudos, los Sweet llevaban el cabello casi a modo de abrigo.

Aunque lo suyo, el glam rock, era más provocar y lucirse en público que hacer música (mucho no han cambiado los tiempos, me digo, si no se han multiplicado), se trataba de unos tiempos en los que los accesorios contestatarios, atrevidos y provocadores, bien podían desaparecer en cuestión de momentos del atuendo o indumentaria del artista, si así lo deseaba.

En unos veinte años, más o menos, en cambio, empezaremos a ser testigos de lo poco sensata que fue la época frenética de los tatuajes y de los piercings.

Qué magia, me digo. A mí que no me gusta, prácticamente, el rock, descubrirme acompañando frenéticamente al grupo, como en aquellos gloriosos tiempos, ¡con una batería y una guitarra invisibles!

CHRISTOPHER CROSS: ARTHUR’S THEME (1981)

El tema es del año 1981 y ganó el Óscar a la mejor música original. Cross lo compuso junto a Burt Bacharach, Carole Bayer Sager y Peter Allen. Su título original es Best you can do, tema de la película Arthur El millonario del mismo año, con Dudley Moore en el papel principal.

Aquí en una presentación en la Noche de las 100 Estrellas, programa televisivo de la Radio City Music Hall de Nueva York, en 1982.

RITA COOLIDGE: WE’RE ALL ALONE

JOSÉ LUIS PERALES: Y CÓMO ES ÉL (1979)

Otra de mis favoritas de todos los tiempos. Alguna vez la empecé a grabar en otro ritmo, tirando a bossa y a rumbita.

JOSÉ Y JOSÉ: TE EXTRAÑO (Armando Manzanero) (1969)

No es lo mejor que tiene para ofrecer este mexicano que nos ha dado tantas canciones capaces de hacernos cirugía cardiovascular con su arte. Le dedicaré una página de mi bitácora.

THE CARPENTERS: I NEED TO BE IN LOVE (1976)

Este un tema poco conocido de los Carpinteros de Connecticut. Fue usado no hace mucho en Japón como tema principal de una miniserie dirigida a adolescentes, junto con otro de ellos, Top of the world. Richard Carpenter se animó a publicar un CD en el Japón bajo el título de Twenty-Two Hits of The Carpenters, alcanzando inmediatamente el puesto número uno en ese país. Espero dedicarle una página de mi bitácora a Karen Carpenter, fallecida en 1983, al parecer, a consecuencia de su anorexia nerviosa.

LEO DAN: TE HE PROMETIDO

Leopoldo Dante Tévez (Santiago del Estero, 1945), aquí con su voz, modales y trato de provinciano sencillo. Justamente las razones -aparte de su música- por las que también me gustan tanto sus canciones de esa nueva ola argentina de ayer.

GIANNI BELLA: DE AMOR YA NO SE MUERE (1976)

Bella nació en 1946 en Catania. Con esta canción, Non si può morire dentro, ganó en 1976 el Festivalbar en Italia.

Como todo buen muchacho enamorado, estuve a punto de ‘morirme’ como él, por más que lo desmintiera la canción. Creo hace unos diez años en España, alguien la volvió a cantar bastante éxito. ¿Quién fue?

FERNANDO DE MADARIAGA: UNA SONRISA UNA LÁGRIMA

¿Cuántas veces no habré cantado andando solo por las calles de Lima en las madrugadas al volver de alguna fiesta esta canción?

Transcribo la información presentada en YouTube por Eduardo Arellano, del hermano país del Ecuador:

“Estimados todos: Este vídeo es uno de mis tesoros favoritos. Creo que su nombre real es Mauro Maudino, gran cantante argentino nacido en 1944. Si no lo han escuchado llamen a papá y mamá para que lo vean. Esto debe ser más o menos de 1974. Salud por esta generación de artistas inmortales”.

EL GRECO: ALZA TU COPA Y BRINDEMOS POR EL ADIÓS

Otro tema que había olvidado y creía perdido para siempre. ¡El alto valor de la música y los recuerdos que provoca!

SALVATORE ADAMO: ES MI VIDA (1975)

El padre de Enrique Schneider, Herr Schneider, nos llevaba en su automóvil por la Carretera Central en dirección a los andes. Unos 30 kilómetros más adelante, en las inmediaciones de Chosica y después de pasar por Chaclacayo, alcanzábamos nuestro destino casi todos los sábados y domingos de aquella época.

La idea era asistir a los entrenamientos del equipo de natación de El Bosque. Pero a nosotros -sobre todo en el invierno limeño- lo que más nos movía eran los partidos de balonvolea mixtos -célebres entonces- a temperaturas primaverales chosicanas, regresar bronceados al cielo gris color panza de burro limeño (marca registrada) y canciones como ésta.

A Herr Schneider le gustaban mucho los discos de James Last, de quien yo entonces ignoraba que era su compatriota. Nos causaba especialmente gracia la versión lastiana de The Hustle de Van McCoy del mismo año. Van Allen Clinton McCoy alcanzó el número uno usamericano, recibiendo un Grammy por él. Tema considerado como una de las piedras fundacionales de la música disco junto con Fly, Robin fly de Silver Convention y Mamma mia y S.O.S. de Abba.

En 1979, a la edad de 39 años, murió McCoy de un infarto al corazón. Salvatore Adamo, por su parte, nacido en Sicilia (1943) pero crecido en Bélgica, sigue dando vueltas al mundo, cantando en 9 idiomas. Su nuevo CD, La parte de l’ange, acaba de aparecer en enero de este año 2007. HjorgeV

SALVATORE ADAMO: MEZCLA

GIGLIOLA CINQUIETTI: NON HO L’ETA (NO TENGO EDAD)

Este es un tema que no pertenece propiamente aquí –sino a la página que no tiene… mi madre-. Es, sin embargo, una canción que muchos deben recordar perfectamente, ganadora de dos grandes festivales en el mismo año de 1964, el de San Remo el Eurovisión en Copenhagen, : No tengo edad, no tengo edad, para amarte…

Yo tenía entonces, déjenme ver. No, creo definitivamente que no había nacido todavía. Tiene que haber pruebas.

Valga también la inclusión de este tema en italiano como preludio del siguiente en español con el que la cantante italiana casi una década después, nos acercaba tan cerca a esas puertas a las que menciona:

GIGLIOLA CINQUETTI: A LAS PUERTAS DEL CIELO

Gigliola Cinquetti es una cantante italiana que este año cumplirá 60 años (Verona, 1947). Además de ganar los dos festivales mencionados -1964-, volvió a ganar el de San Remo en 1966 con Dio come ti amo.

En 1974 ocupó solo el segundo lugar con Sì, año en el que el ganador fue el grupo sueco Abba con Waterloo. Tiene dos temas históricos más:

LA LLUVIA (LA PIOGGIA)(1969):

LA ROSA NERA (LA ROSA NEGRA)(1968):

PIERO: MI VIEJO (1968)

UN ENLACE HACIA LA NUEVA OLA

El siguiente enlace es uno de los tantos que he encontrado en lo que respecta a música del recuerdo (mi particular Setentomanía) en la red.

(Las personas que prefieren la aleatoriedad de la radio tienen un sinfín de ofertas entre las que escoger en la red.)

Para encontrar el recuadro con el listado (Main Playlist) de canciones del recuerdo como Adiós verano, adiós amor (Dúo Dinámico), Adolescente tierno (Tormenta), Alguien cantó (Matt Monro), Amarte, amarte una vez más (Rabito), América (Nino Bravo), y muchas más, tienen que rodar un tanto hacia abajo y buscar a la derecha.

http://www.recuerdos.3a2.com/

El contenido de este recuadro a mí me parece excepcional. Las canciones están (casi) todas en su versión y duración originales, algo difícil de encontrar gratis y tan fácilmente, como en este caso, en la red.

Como de algo tienen que vivir los patrocinadores (un grupo limeño, al parecer, dedicado a interpretar esas canciones: Los Trotamundos), el sitio contiene también la propaganda y publicidad habituales. Tampoco todo es gloria: uno de los primeros temas, Abrázame, no es el que yo esperaba de Julio Iglesias, sino uno desconocido para mí. Aunque esa ha sido hasta ahora la excepción.

Una verdadera grata sorpresa para mí, como amante del Bossa Nova, ha sido encontrar en este mismo sitio la canción All my loving, de los Melenudos de Liverpool, en una versión de Rita Lee del 2002. Siguiendo la huella en la red, me topé con su álbum del mismo año, que es una recopilación de 11 temas de The Beatles bosseados en inglés. Lamentablemente no he podido escuchar ninguna de las demás canciones de ese álbum. Su voz es muy agradable. El estilo de su canto, tal vez, un punto demasiado aguantado o cadencioso para mi gusto. Pero perfectamente adecuado, sin embargo, a los arreglos, la instrumentación y la armonía propuestos en el tema. Para mí una exquisitez.

En general, puedo decir que he encontrado un nuevo refugio musical en la red, que espero les guste a ustedes también y sepan sacarle el jugo. Les recomiendo, como siempre, colocarse los auriculares y prepararse para realizar un viaje que empieza en el aeropuerto de nuestra mente y sus recuerdos, y no cuesta nada. (Las canciones se van sucediendo automáticamente. O se pueden escoger, claro está, pulsando en el título deseado.)

Allí están esas joyas perdidas para mí como Ella está con lágrimas en los ojos, Estrechándome, Hazme una señal, La chica de la boutique, La tarde que te amé, Mary es mi amor…

¿Pero qué están esperando?

WE ALL TOGETHER

Rebuscando en la red me topé el otro día con una página a la cual yo no habría llegado por propios medios, puesto que no soy fanático del rock. (Aunque muchos temas del recuerdo que me fascinan especialmente pertenecen, curiosamente, a ese género.)

La información que buscaba era sobre el tema Carry on till Tomorrow (http://one.xthost.info/Rockperuano/WAT1.zip) del grupo limeño We All Together. Y la encontré en la siguiente página -adjunto a continuación un video del tema Lo más grande que existe es el amor, del mismo grupo-:

http://rock-peru.blogspot.com/2006/06/we-all-together-varios-audio-y-video.html

(Si tienen problemas con la la información de arriba, pueden ingresar primero a la página de Rock Perú:

http://rock-peru.blogspot.com/

y buscar allí la información sobre el grupo We All Together, del cual ofrecen su historia y más temas, así como audios y videos de Los Doltons. ¡Hasta tienen una página dedicada a la música criolla!) (Para cualquier consulta, no duden en preguntármelo por emilio.)

Video: Lo más grande que existe es el amor (grupo We All Together)