JUAN JOSÉ CAMPANELLA: EL SECRETO DE SUS OJOS (2009)
Este es el avance de la nueva película del director argentino Juan José Campanella (El hijo de la novia), basada en la novela de Eduardo Sacheri del mismo nombre.
Benjamín Espósito (Ricardo Darín), un empleado de un juzgado penal que acaba de jubilarse, pretende cumplir su sueño: escribir una novela basada en un hecho real, un asesinato ocurrido en 1974.
Espósito escribe, sin querer reconocerlo del todo, para una mujer que ama en secreto y que ha compartido con él esa historia.
Pero su ejercicio de la memoria no resulta inocuo y revolver en el fango del pasado despierta fuerzas y personajes que se resisten al poder y al desvelamiento de la verdad.
Algo que no puede detener a Espósito, para quien descubrirla significará también llegar a comprenderse a sí mismo y enfrentarse a la mujer que ama.
Debo confesar que solo la música (de Federico Jusid) de El secreto de sus ojos me ha despertado el deseo imperante de verla.
De comprender, de paso, los momentos previos al paso, de todo un país como Argentina, a la fase más tenebrosa de su historia.
HjorgeV 23-10-2009
MUERTE EN VENECIA: THOMAS MANN, L. VISCONTI & GUSTAV MAHLER
(Recomiendo utilizar auriculares.)
La famosa novela de Thomas Mann en una versión fílmica de Luchino Visconti, con la música de la Quinta Sinfonía de Gustav Mahler como fondo musical o banda sonora.
En la novela, un escritor alemán exitoso y en edad madura ha llegado a Venecia en busca de inspiración.
La encuentra en Tadzio, un efebo polaco, por el que se le despierta unas tardías atracción y pasión platónicas; prohibidas y desconcertantes para el escritor.
Se dice que Thomas Mann se habría inspirado en la figura de uno de sus compositores favoritos –Gustav Mahler- para crear al protagonista –Gustav von Aschenbach, escritor- de su novela.
En la película, Visconti le devuelve el oficio de compositor a su figura principal, retomando, con el empleo del fondo musical mahleriano, lo que debió ser la idea original.
HjorgeV
VEHÍCULOS FUTURISTAS: MONOCICLO HONDA U3-X
Hay que suponer que ha sido la industria automovilística la que ha conseguido que, por lo menos en Alemania, geniales vehículos de transporte unipersonal autobalanceados como el Segway no hayan podido llegar al mercado.
Honda, saltándose el tremendo lío con las legislaciones sobre transporte en las vías públicas, ha lanzado un vehículo unipersonal autobalanceado pensado para grandes interiores.
Se trata del monociclo eléctrico U3-X.
Tiene el aspecto de un banquito de plástico y la forma del número ocho.
El control de sus desplazamientos se consigue con la simple inclinación corporal en la dirección y sentido deseados.
Alcanza una velocidad máxima de 6 km/h y no permite que su pasajero se pueda volcar.
HjorgeV 24-09-2009
GUILLERMO VILAS: ABIERTO DE EEUU (1977)
Un partido histórico para los argentinos.
Guillermo Willy Vilas jugaba la final del Open contra nadie menos que el niño terrible Jimmy Connors, Nº1 en los años de 1974 a 1978 y uno de los más grandes tenistas de la historia.
Ese gran año de su carrera se resume con lo que le dijo a El Gráfico en septiembre de 1978:
“Lo que hice el año pasado es una grosería. Ganar 57 partidos seguidos en polvo de ladrillo, y 85 partidos de los 87 jugados, con 16 torneos ganados, sobre 31, es una barbaridad que no voy a volver a repetir en mi carrera, ni creo que en mucho tiempo alguien lo pueda igualar.”
Ese mismo año estableció otra marca que recién 29 años después pudo romper Rafael Nadal pero en tres años: 53 partidos invicto desde julio a septiembre.
HjorgeV 18-09-2009
NATALIA RODRÍGUEZ: DESCALIFICADA EN LA FINAL DE LOS 1.500
La española había hecho una buena carrera en la final de Berlín, ganándola con un pique en los últimos 200 metros.
Sin embargo, le fue negada la medalla de oro.
En la última vuelta había hecho caer a la etíope Gelete Burka al rebasarla por dentro.
El público alemán abucheó inmediatamente su acción y Rodríguez ya no se atrevió a dar la vuelta de honor al Olympiastadion berlinés.
Hubiera sido la tercera medalla española en este mundial de atletismo.
HjorgeV 23-08-2009
MANÉ GARRINCHA: EL MITO
No se llamaba Mané ni Garrincha.
Manoel Francisco dos Santos (Río de Janeiro, 1933-1983) no llegó a cumplir los 50 años.
El Ángel de las Piernas Arqueadas había nacido con deformaciones óseas.
La cirugía solo pudo corregir parcialmente la diferencia de 6 cm de sus piernas (renqueó todo el resto de su vida) y Mané tuvo que empezar a jugar al fútbol para fortalecerlas.
Padre de por lo menos 14 niños, se vio envuelto en diversos accidentes automovilísticos debido a su alcoholismo.
La Alegría del Pueblo -otro de sus apodos- llegó a gozar en Brasil de tanta popularidad como Pelé.
Máximo goleador y mejor jugador del Mundial de 1962 en Chile, fue bicampeón mundial con su país.
Murió en la miseria el 20 de enero de 1983 en Río de Janeiro.
HjorgeV 03-07-2009
JIMMY JUMP: EN EL MÚNICH-BARCELONA DEL 15.08.2007
En los años setenta se puso de moda el streaking.
Se trataba de personas que saltaban desnudas a un campo de juego para conmocionar o divertir al público y corrían hasta que eran detenidas por los miembros de seguridad.
Hay streakers que lo hacen por un desafío concreto y otros que lo hacen por un simple pasatiempo.
Jimmy Jump es el nombre de ‘guerra’ de Jaume Marquet Cot, un agente inmobiliario de Sabadell que lo hace casi como forma de ganarse la vida, aunque ya no desnudo.
Su idea es colarse en grandes eventos y aparecer delante de millones de espectadores televisivos del mundo entero y ya existe una película sobre el fenómeno.
En este video, felicita a Messi y le pone una gorra roja.
Lo mismo quiso hacer en el último Roland Garros con Federer, arriesgándose esta vez a una condena de seis a doce meses de cárcel.
$HjorgeV 07-06-2009
BILLY CAFARO: BÉSAME PEPITA (1959)
El primer ídolo fulgurante del rock argentino, sus shows “eran un descontrol juvenil para la época”.
Se trata de una buena grabación de aquellos años, música de nuestros padres. O abuelos y bisabuelos.
(Hay que apreciar al público en las graderías y a las parejas bailando el ritmo de moda. Ese desenfreno juvenil que cada vez menos es posible observar en público.)
Se cuenta que las colas para verlo actuar en Maipú 555 –la dirección de entonces de Radio El Mundo- congestionaban el centro de Buenos Aires.
Su éxito fue tan efímero como el vuelo del helicóptero que lo llevaba hasta el obelisco para sus audiciones radiales.
$HjorgeV 05-06-2009
RAFO LEÓN: GUÍA DE LA REGIÓN LIMA
El periodista y escritor Rafo León, creador de la China Tudela, es un viajero sensible que solo recomienda lo que él mismo conoce y ha visitado.
Lima no solo es la metrópolis sucia, divertida, caótica, hermosa, amable, peligrosa, interesantísima y fiestera.
Lima es también una región histórica: un departamento de 37.620 km cuadrados con una biodiversidad y paisajes fascinantes determinados por el desnivel violento entre su litoral -con su delgada costa en medio- y el inicio abrupto de los Andes.
A pesar de que la capital es prácticamente un desierto plano, está rodeada por un abanico de valles de geografía diversa que van del río Chillón al norte hasta el río Lurín al sur.
A su vez, el mar limeño cuenta con un gran número de islas, islotes y arrecifes, además de contar con una riqueza ictiológica muy diferenciada de las de los mares del norte y del sur.
HjorgeV 14-04-2009
WOODY ALLEN: MONOCOMEDIA “EL ALCE”´(1965)
¿Cómo habría que traducir Stand-up Comedy al castellano, esa actividad que consiste en soltar un monólogo que debe hacer reír a todos los presentes y en el que no hay prácticamente reglas fijas internas?
Propongo monocomedia.
Cuando Allen Stewart Konigsberg (Brooklyn, 1935) se decidió a adoptar su definitivo nombre artístico ya tenía 16 años y vendía ideas humorísticas a una agencia especializada en revenderlas a grandes diarios y revistas.
En 1957, a punto de destrozarse su primer matrimonio y nominado para un Grammy, ya era el guionista del Show de Ed Sullivan y del Tonight Show.
En 1960 decide convertirse en monocomediante, oficio que mantuvo durante varios años. (En el video en una presentación para la televisión británica.)
Pero su debut en el Duplex de Greenwich Village fue catastrófico y sus representantes le llegaron a confesar que nunca habían visto un cómico tan miserable.
Sin embargo, Allen no se amilanó y ensayó, practicó y porfió. El resto es historia.
HjorgeV 19-03-2009
CÉSAR HILDEBRANDT: «LA TETA ASUSTADA»
Este es el segmento que César Hildebrandt dedicó a la película La teta asustada en su programa dominical El perro del hortelano.
Después del avance de la producción hispano peruana ganadora del Festival de Berlín –la Berlinale- de este año, su directora, Claudia Llosa, reclama en una entrevista una industria peruana del cine.
Hildebrandt dialoga con el crítico de cine Ricardo Bedoya, mencionando, además, a algunos ganadores del Oso de Oro de la Berlinale.
Entre ellos: Sidney Lumet, Ingmar Bergman, Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Roman Polanski, Rainer Werner Fassbinder, John Cassevetes y Terrence Malick.
HjorgeV 24-02-2009
LA TETA ASUSTADA: OSO DE ORO EN BERLÍN
Una película es una ficción, salvo que se presente como un documental.
A la ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín, la Berlinale, le ha caído de todo encima.
Por un lado, las felicitaciones del caso y el orgullo de ver que la primera película peruana concursante en este festival, ha resultado obteniendo de entrada el máximo galardón.
Por otro, el hecho de que sea una coproducción hispano peruana, el tratamiento mismo del tema que le da sustrato (la guerra sucia entre el Estado peruano y Sendero a lo largo de dos décadas) y ciertos detalles de la película, son cosas que han ofuscado a muchos; sin haberla visto, debo suponer.
La teta racista, ya ha sido llamada, incluso, por alguno.
La curiosidad, en mi caso, sigue siendo perfectamente amamantada mientras tanto, me voy a permitir decir.
HjorgeV 24-02-2009
WOODY ALLEN: ¿POR QUÉ VALE LA PENA VIVIR? (MANHATTAN)
Fragmentos de la película Manhattan (1979) del gran Allen Stewart Konigsberg (Brooklyn, 1935).
Salvando el abismo que crea toda transposición a otro idioma, memorable el retrato que hace de sí, con su particular lista de las cosas (obras y gentes) por las que vale la pena vivir.
De paso, uno de los geniales diálogos de la película, en el que Isaac Davis (Allen) se enzarza con Mary Wilkie (Diane Keaton):
-¿Qué clase de perro tienes?
-La peor, un salchicha.
-Hmm.
-Para mí es un sustituto del pene, ¿sabes?
-Ah, pues, en ese caso deberías tener un gran danés, ¿no?
HjorgeV 22-02-2009
TRUCOS DE BILLAR
Me pasé varios años de mi (primera) juventud y de mi adolescencia en billares limeños, robándole horas (tardes y noches enteras, a veces) a la universidad en la cátedra del taco.
De tal manera, que puedo dar fe de que varios de los trucos aquí presentados son practicables.
Un par (los de las bolas encima de las botellas, sobre todo) me parecen falseados, pero solo se debe a que no tengo experiencia en ese terreno.
Algunos trucos son tan sencillos como cualquier otro de magia: el que los conoce, sabe que la artimaña principal está en la presentación al público.
Otros son verdaderos portentos de habilidad y duro entrenamiento.
Este es uno de esos casos, en el que saber o no japonés (¿o se trata de coreano?) es algo totalmente secundario.
HjorgeV 19-02-2009
LENA GIESEKE: EL «GUERNICA» DE PICASSO EN 3 DIMENSIONES
Un estudio en tres dimensiones del cuadro de 349 x 777 cm que Picasso pintó en blanco y negro en París con ocasión de la Exposición Internacional de 1937 en esa ciudad.
Lo hizo a pedido de la República Española y, respecto a los dos únicos colores, quizás no esté de más recordar que en ese entonces no existía la televisión comercial y las noticias se conocían por la radio y los diarios.
La artista neoyorquina Lena Gieseke ha usado las más modernas técnicas de infografía digital para recrear el célebre cuadro picassiano.
El resultado es una herramienta que permite acercarse a la técnica, a la sensibilidad y a la especial forma de ver y expresarse del genio malgueño.
Un fascinante recorrido en submarino digital por las profundidades de la creación.
HjorgeV 24-01-2009
GAZA: THE KILLING ZONE
Sin comentarios.
MIGUEL LITTÍN: GAZA, AÑO 2000
No, no se trata de una grabación hecha después de la reciente masacre perpetrada por el ejército israelí.
Es la Gaza del año 2000 filmada por el cineasta Miguel Littín, con sus playas desiertas por órdenes de las fuerzas armadas de Israel: el que se atrevía a acercarse al mar, podía ser alcanzado por los disparos de las patrulleras.
Ignoro cómo será ahora.
Lo cierto es que en el año 2000 todavía no gobernaba Hamás y no existía como pretexto.
Lo increíble es que no haya entre los palestinos más gente enloquecida por el horror y asqueada por la repetida impunidad de estas agresiones.
Ya lo decía Neve Gordon, profesor de la universidad israelí Ben-Gurion de Nevev:
“Si miráramos lo que ha estado pasando en Gaza en los últimos tres años y viéramos lo que Israel les ha hecho a los palestinos, la conclusión a la que llegaríamos sería otra: que la resistencia palestina es racional. Y eso es lo que están omitiendo los medios masivos de comunicación.”
HjorgeV 24-01-2009
DINNER FOR ONE: PIEZA CÓMICA TEATRAL EN INGLÉS
Dinner for one, también conocida como The 90th Birthday, es una producción de la televisión alemana que se transmite cada 31 de diciembre varias veces al día desde 1963.
Llegó a aparecer en el Guinness durante varios años como la serie televisiva más repetida del mundo entero.
Su estatus de culto se ha extendido a otros países, como Austria, Dinamarca, Suecia y Finlandia. En Noruega se transmite en la noche del 23 de diciembre.
En el nonagésimo cumpleaños de Miss Sophie (May Warden), su criado James (Freddie Frinton) debe atender, como todos los años, a sus invitados y amigos más cercanos.
Mr Pommeroy, Mr Winterbottom, Sir Toby y el almirante Von Schneider, sin embargo, llevan muertos varios años ya.
James no solo tiene que servir la comida y las bebidas, sino que también tiene que brindar en nombre de cada ausente y cuidarse de no tropezar con una alfombra de piel de tigre en su camino.
Las risas de fondo son reales, y estuvieron a punto de arruinar la grabación, quedando hoy como fiel testimonio de la calidad interpretativa de estos comediantes ingleses.
HjorgeV 31-12-2008
BORGES: BORGES Y YO
En mi maleta del salto al fin del mundo me llevaría este poema de Borges.
El valor de este video está en la voz de Borges.
(No me ha sido posible encontrar otra grabación con su voz, de allí la importancia de este documento. Y otras versiones no me han satisfecho en absoluto.)
Tiene que haber sido un inglés, usamericano o un alemán el autor de esta composición audiovisual.
¿A quién se le podría haber ocurrido –sino- poner una guitarra española de fondo?
No quiero saber (o sea, sí quisiera saberlo) qué habría dicho el gran Jorge Francisco Isidoro Luis al respecto.
HjorgeV 24-12-2008
COMEDIA URBANA: WALTER CHULLO
CURSO DANDALÚ
CURSO DANDALÚ (2)
DENNIS GANSEL: AVANCE DE SU PELÍCULA «LA OLA»
Se dice que a los alemanes les fascina su pasado nazi. Y que tienen una gran inclinación por el autoritarismo.
“El deseo de someternos a un líder está en nuestra naturaleza”, afirma Dennis Gansel, el director de Die Welle, su título en alemán.
Arraigado en tierras teutonas desde 1985, puedo dar fe de todo ello.
Un profesor de secundaria hace un experimento sobre el autoritarismo, funda un movimiento juvenil sin ideología ni fines específicos y la cosa termina yéndosele de las manos.
Una probable demostración de que para unirnos a la barbarie no es necesaria realmente ninguna ideología.
En la película basta un símbolo: una ola.
HjorgeV 28-11-2008
EEUU: ¿ES O NO TORTURA LA TORTURA?
Sin comentarios.
DEMOSTRADO: LA TORTURA PROTEGE A EEUU
Sin comentarios.
ORQUESTA SIMÓN BOLÍVAR: MAMBO (Leonard Bernstein)
Este fragmento es genial.
Se trata de parte de las Danzas Sinfónicas (Symphonic Dances, en el original) que el gran Leonard Bernstein compuso para el musical West Side Story.
Con lo de genial no me refiero solo a la rítmica del fragmento inicial.
La interpretación que hizo Bernstein de un ritmo afrocubano, que él solo podía conocer por referencias indirectas y no por experiencias personales ni culturales propias, es más que sorprendente.
Interesantísimo ver y escuchar cómo la orquesta venezolana pasa de ritmos –el mambo- y estilos que conoce muy bien, a otros –incluso épicos como Maria- que no son necesariamente de su mundo original y que, sin embargo, dominan también a la perfección.
Eso es lo fascinante de Dudamel y sus jóvenes músicos venezolanos de la Orquesta Simón Bolívar: su capacidad para emocionar a los oyentes en sus saltos de mundo en mundo con su alegría de vivir.
Como si todos esos mundos les pertenecieran y la música fuera la simple y pacífica llave de todas sus puertas.
HjorgeV 13-11-2008
LEONARD BERNSTEIN: MAMBO (fragmento) / Orquesta Simón Bolívar
Estos son los minutos finales del concierto de la Orquesta Juvenil Bolivariana de Venezuela para el BBC Proms del año 2007.
Mambo es un fragmento que pertenece a las Danzas Sinfónicas (Symphonic Dances), compuestas por Bernstein para el musical West Side Story.
En la dirección, el joven y talentoso Gustavo Dudamel, quien pronto dirigirá la Sinfónica de Viena, aparte de ser el director musical de la Filarmónica de Los Ángeles, titular de la Sinfónica de Goteborg y conductor de la Orquesta Simón Bolívar.
Noten la frescura de estos jóvenes luciendo orgullosamente los colores de la bandera de su país como vestimenta, en un ambiente normalmente encopetado en el que eso es algo totalmente excepcional.
Y qué decir de la apoteosis que desataron en un público inglés conocido, nada menos que por flemático.
HjorgeV 13-11-2008
GUSTAVO DUDAMEL PREPARANDO LA 5ª SINFONÍA DE BEETHOVEN
Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (Barquisimeto, 1981) explicando sus experiencias en la dirección de la más famosa sinfonía beethoviana.
Dudamel confiesa que su trabajo con los niños es lo que le permite recargar energías para volver a su trabajo por varios países del mundo, que pronto lo llevará a dirigir la Sinfónica de Viena.
La pasión y la energía casi mística que los 800 niños bajo su batuta le transmiten es algo que él mismo no puede explicar con palabras. Pero sí, musicalmente.
En realidad, es fácil. Se trata de una nueva droga.
Su primer nombre es Dudamel y es producto venezolano.
HjorgeV 13-11-2008
MARADONA: TOCO Y ME VOY
“Si siento que soy un estorbo para el plantel, me abro, me vuelvo a mi palco y punto. Y si veo que no van bien las cosas y que mi presencia no genera felicidad, seguiré apoyando y opinando desde afuera como siempre. Sin ningún drama.“ DIEGO ARMANDO
El grupo de rock argentino Bersuit Vergarabat se formó 1992 a partir del grupo Henry y la Palangana.
Se sienten tan cerca de la locura, que en sus actuaciones visten el típico piyama de los internos del José Tiburcio Borda, un nosocomio psiquiátrico de Buenos Aires.
Burlándose así, de paso, de los grupos de rock duro y sus vestimentas de cuero.
Bersuit Vergarabat es una banda iconoclasta desde el mismo nombre que llevan, además de fusionar géneros típicos argentinos -el tango y la chacarera- y otros latinoamericanos -la cumbia y el candombe- con el rock.
Toco y me voy, pertenece al álbum Hijos del culo (2000).
HjorgeV 13-11-2008
MARADONA: CON LA NARANJA QUE LE OBEDECE
“Nadie duda que Zidane es un jugador tremendo, pero lo que Zidane hace con una pelota, Maradona lo hace con una naranja.”
Michel Platini, 06-08-2007.
“La pelota le obedece. Normalmente son los jugadores los que hacen lo que la pelota quiere.”
Lothar Matthäus, mayo del 2000.
JOSUÉ MÉNDEZ: DIOSES (2008) (Avance cinematográfico)
Los limeños pudientes empezaron a explorar con fines de esparcimiento las desiertas playas al sur de Lima desde los años 60, debido a la explosión demográfica de la capital.
En los 70 ya era común desplazarse hasta más de cien kilómetros en busca de nuevas playas para pasar el día o todo un fin de semana haciendo los famosos campamentos.
A mediados de esa década, en el perdido kilómetro 97,5 de la Panamericana Sur se fundó Las Palmas, el primer condominio de la playa de Asia, en el que la luz se obtenía de lámparas de querosene y había que llevar tanques de agua potable.
En los 90 empezó la sorpresiva explosión urbanística que ha convertido a Asia en poco años en un balneario más que exclusivo; Eshia, para muchos.
Hoy es un reducto de la alta burguesía limeña y por sus bulevares, las llamadas empleadas del hogar deben vestir uniforme, además de tener prohibido bañarse libremente en sus playas.
Allí se desarrolla Dioses, la segunda película de Josué Méndez, director de Días de Santiago (2004). Dioses de Asia, se entiende; es decir, los que se creen los actuales dioses del Perú.
HjorgeV 04-11-2008
WHAT’S UP? (WASSUP): COMERCIAL BUDWEISER ORIGINAL AÑO 2000
-Watching a game, having a Bud?
WHAT’S UP? (WASSUP): REINVENTÁNDOSE PARA APOYAR A OBAMA
-¿Qué hay B.?
-Nada. Perdí mi casa. Busco trabajo. ¿Qué hay contigo?
-Todavía en Irak. Cuidándome el culo.
-Cierto, cierto.
ROBERTO CARLOS: 60 AÑOS (19-04-2001) (en portugués)
ENTREVISTA A CÉSAR HILDEBRANDT (30-09-2008)
“Da asco lo que está en el fondo: un billete de dólar. Es el billetón: cómo es que ganamos más, pagando menos. Pero, eso sí, si nos va mal, le tocamos la puerta al estado. Si nos va bien, nos lo repartimos”.
“Estoy en contra de esa traición fundamental de los intelectuales a la ciudadanía. El ciudadano no existe más. No es el sujeto al que se le debe decir la verdad. Es un sujeto al que hay que engañar y manipular.”
“Como dice un dicho portugués: El día que la mierda tenga valor, los pobres nacerán sin culo.”
“El Orden Mundial es el orden impuesto por los Estados Unidos y su servidumbre internacional. Es la dictadura de las organizaciones económicas que responden a los intereses de Washington, de la Unión Europea y de Japón.”
“Este país joven que, cuando Perú tenía una enorme biblioteca, seguía matando indios y seguía cruzando el Misuri ensangrentado. Que cuando nosotros teníamos a Palma, ellos producían a Jesse James. Este país, ahora se yergue como la única potencia internacional. El mundo, en realidad, se ha vuelto una vulgaridad.”
ST. PAUL, MINNESOTA: ARRESTO MASIVO INDISCRIMINADO (2008)
Sin comentarios.
THE LAST LAUGH: UNA EXPLICACIÓN ‘DIDÁCTICA’ DE LA CRISIS
Se trata del programa The last laugh (la última risa o carcajada) producido por la BBC de Londres.
Es una abierta y certera sátira a la crisis financiera de EEUU, a sus prácticas y a sus absurdos, concretamente a los llamados créditos subprime.
Sin embargo, no deja de ser un buen retrato de la economía mundial actual: dirigida por banksters (banqueros gánsters), payasos, asaltantes, oportunistas, magos (falsos y verdaderos), malabaristas, contorsionistas, charlatanes, mentirosos y despistados.
Estos últimos somos nosotros y nuestros gobiernos.
Habiéndonos creído el cuento de que el capital y los mercados se regularían solos, hemos dejado hacer y pasar y ahora nos hemos dado cuenta muy tarde.
George Parr, el entrevistado, es una figura ficticia y el programa fue emitido nada menos que hace casi exactamente un año (!): el 14-10-2007.
Una lástima, nomás, que se haya tenido que recurrir al racismo en esta didáctica y divertidísima sátira.
HjorgeV 07-10-08
¿SOBREVIVIRÁ?
Un poco de humor bajo este cielo nublado.
Ojo que, a pesar de no ser creyente, me cayó del cielo, es decir, por un envío no pedido de un amigo.
Cristianos muy creyentes y practicantes, por favor, abstenerse de ver este video.
¿Existirán las fetuas en la religión cristiana?
HjorgeV 30-09-08
EL FORMATO DEL FUTURO
La demostración de lo que podría ser el formato del futuro para revistas y periódicos falla por momentos, pero se trata aún de un prototipo.
En realidad, así serán las portátiles del futuro próximo.
Después -es mi pronóstico- todo se proyectará sobre cualquier superficie incluso en el aire desde un minúsculo celular.
Y será posible ver partidos, películas, conciertos, clases de la universidad, conferencias, series y programas, hablar y ver a cualquier persona en cualquier parte del mundo, revisar archivos y libros, etc.
HjorgeV 16-09-08
ELIMINATORIAS 2010: PERÚ 1:1 ARGENTINA (Lima, 10-09-2008)
Faltaba un minuto para que terminara el partido en Lima y Argentina iba ganando por autogol de Vílchez.
Desde el borde del círculo central, Riquelme lanza un pase largo y bombeado a la posición de Messi, al final de la banda derecha.
La Pulga la baja rápida y elegantemente, avanza, tres defensas peruanos se le pegan, y Messi intenta pasarla hacia atrás.
El Loco Vargas intercepta la pelota y se la entrega a Rengifo, a veinte metros de él por la misma banda.
Rengifo, de espaldas al arco rival y marcado de cerca, se la devuelve al carrilero del Fiorentina, quien inicia su galope desde la mitad de su propio campo.
¿Habrá tiempo para una más para los peruanos?, pregunta retóricamente uno de los locutores argentinos. Pregunto, añade.
Por un momento, parece que Bataglia le va a ganar el pulso y hacerle perder el balón a Vargas, en caso extremo por medio de una falta.
Pero luego queda atrás, el peruano avanza y exactamente sobre la línea del área, cuando parece que Bataglia lo va a volver a alcanzar, lanza el centro hacia un punto entre el portero argentino y Fano, que había corrido paralelamente los últimos metros.
El empate se ajusta mucho más a lo que se estaba viendo, comenta finalmente el otro locutor argentino.
HjorgeV
ISMAEL RIVERA: EL NEGRO BEMBÓN (1954)
Esta es una guaracha de Bobby Capó, una pieza de arqueología musical y cinematográfica.
Se trata de una escena de la película Maruja de 1959.
Ismael Maelo Rivera (Puerto Rico, 1931-1987) canta El negro bembón, un tema que ya tenía muchos de los ingredientes de lo que más de veinte años después de ser compuesto, se empezaría a denominar salsa.
Lo grabó en 1954 con Cortijo y su Combo, junto con otra famosa canción, El bombón de Elena, una plena de Rafael Cepeda.
El Combo de Cortijo se convertiría después en el ya legendario El Gran Combo de Puerto Rico.
Bautizado como el Sonero Mayor por nada menos que el gran Benny Moré, con su propia orquesta, Los Cachimbos -a la que perteneció Tito Puente-, grabaría más tarde otro tema histórico: Mi negrita me espera.
Notar la composición de los vientos: solo trompetas y saxofones.
El trombón aparecería después, relegando inicialmente al saxofón y fundando ese nuevo género llamado salsa.
HjorgeV
LUISITO ROSARIO: RUMBA DEL BARRIO (2005)
Sería una pena que se perdiera este género musical nacido el siglo pasado en un momento interesantísimo de la historia de la música.
Digamos que la salsa es básicamente música interpretada por una orquesta en vivo con grandes acentos jazzísticos y hecha para bailar por músicos de conservatorio.
En esta deficiente definición están los principales escollos a los que se enfrenta.
Dejando aparte a la mayoría de percusionistas, ¿quién se dedica así nomás a la música de conservatorio? ¿Y quién que lo hace escoge un género tan poco clásico como la salsa?
¿Cómo se puede mantener un género que no se hace en casa ni en una computadora por una sola persona, y que requiere de un cantante y músicos altamente especializados?
Visto así, lo más probable es que la salsa se convierta en una rareza.
Quiero rogar para que no desaparezca del todo.
HjorgeV
ROBERTO ROENA & ANÍBAL VÁSQUEZ & APOLLO SOUND
Su orquesta, Apollo Sound, se va por los 40 años y el mismo Roena está cerca de cumplir los 70.
Sin embargo, aquí demuestra que, por lo menos como bailarín, tiene para rato.
Además de dar una lección de salsa bailada con Aníbal Vásquez.
Roena formó su banda, coincidiendo con el lanzamiento de la primera misión tripulada que iba a llegar a la Luna.
El Señor Bongó ya lleva más de 20 discos publicados y sigue entregándose en sus conciertos.
HjorgeV
CAFÉ DE LOS MAESTROS (2008): LEYENDAS VIVAS DEL TANGO
Este es el avance –otros usan innecesariamente el anglicismo trailer- de la película Café de Maestros.
“Volvieron intactos, auténticos.”
Los créditos iniciales se suceden al frenético ritmo de los acordes del tema –ironías del destino- Taquito Militar (1952). ¡Una milonga!
El mérito de Gustavo Santaolalla ha sido reunir en un disco y una película a esas intactas, auténticas leyendas vivas, de una de las mayores expresiones musicales de la historia.
El ex rockero, ahora productor, compositor e intérprete, se había propuesto rescatar del relativo olvido a los grandes maestros de una de sus pasiones: la Edad de Oro del tango.
Época –los años treinta al cincuenta del siglo pasado- claramente marcada por haberse hecho habitual la presencia del bandoneón.
Y por ser anterior al periodo caracterizado por la vasta influencia y dominio de Astor Piazzolla, la genial “sombra aplastante”.
Mores, Godoy, Requena, Montes y Arias: “Ninguno estaba jubilado cuando fui a buscarlos”, apunta.
Santaolalla (El Palomar, Gran Buenos Aires, 1951) no quiere que lo comparen con el gringo Ry Cooder, famoso por el éxito mundial del Buenavista Social Club.
“No toco en el disco ni en los conciertos. Siempre he trabajado en torno al tema de la identidad”, afirma este ganador de varios premios, entre ellos dos Oscar, sus bandas sonoras cinematográficas.
HjorgeV 30-08-2008
MARIANITO MORES Y SU NIETO GABRIEL
Se trata de un vals compuesto por Gabriel Mores en memoria de su padre Nito.
Aquí es interpretado a cuatro manos con su abuelo –Marianito- en un conocido programa de televisión de la Argentina.
Mariano Alberto Martínez (Buenos Aires, 1918) sigue en los escenarios y vive rodeado de una familia prolífica en músicos.
Este compositor, pianista y director de orquesta argentino es una leyenda viviente de la Historia del Tango.
Se inició en el Trío Mores, junto a las hermanas Margot y Myrna Mores, y con esta última terminaría casándose.
Él era simplemente Marianito, el pianista de las hermanas Mores.
Marianito Mores, para la eternidad.
HjorgeV 30-08-2008
WOODY ALLEN: ENTREVISTA (1970, con subtítulos)
Comentando sobre el doblaje tan irritantemente castizo (apreciación personal, se entiende) de las películas extranjeras que se estila en España, me pregunté si aún recordaba la voz original de Allen.
La encontré en esta antigua grabación y no es, obviamente, la de un locutor profesional.
“¿Es cierto que usted quería convertirse en un asaltante?”, le pregunta el entrevistador.
“De niño, quería convertirme en un criminal. No es broma”, responde él.
Lo veía como una forma de ganarse la vida, mucho más excitante y lucrativa que una carrera universitaria.
“Para empezar, tú mismo decides tus horarios”, agrega.
Corto, pero divertido documento sobre un cineasta que ya ha pasado a la Historia del Arte Humano.
HjorgeV 29-08-2008
PASATIEMPO MORTAL: INVOLUCRANDO A INOCENTES
No hace mucho, volviendo de un corto viaje por el norte de esta región alemana, fuimos testigos en familia de un hecho singular, altamente peligroso y absurdo.
Dos motociclistas adelantaban por el carril de la izquierda a una caravana casual de automóviles y camiones a casi doscientos kilómetros por hora.
¿Qué era lo especial?
Lo hacían desplazándose sólo sobre las ruedas traseras de sus respectivas motocicletas.
Lo que para ellos era una función de circo -y expendedora de adrenalina- gratuita, ya tiene sus cifras en este país.
Un tercio de los accidentes motociclísticos mortales -unos 6.000 al año- se producen por simple exceso de autoconfianza.
Todo no pasaría de ser un pasatiempo mortal más, sino fuera porque esos accidentes involucran injusta e irrevocablemente la vida ajena de personas inocentes.
HjorgeV 14-07-2008
DAVID BELLE : DIOS PARKOUR, DEPORTE EXTREMO
Le Parkour es una disciplina creada por David Belle; palabra derivada del francés parcours, ‘recorrido’.
Se trata obviamente de un deporte de los denominados extremos, que Belle aprendió de su padre, un combatiente francés en la guerra de Vietnam, y lo aplicó y adaptó al entorno urbano de su ciudad Lisses, en Francia.
En este caso, con cierta vena ‘espiritual’, porque sin la perfecta unión de mente y cuerpo, sería una práctica fácilmente mortal.
Aunque la idea base consiste en recorrer un determinado y conocido trayecto urbano o rural de la forma más fluida, directa y eficiente posible, la verdadera meta a alcanzar es la autosuperación física y mental.
De allí, también, que se hable de una filosofía parkour.
Belle ha creado también la Parkour Worlwide Association.
HjorgeV 02-05-2008
ARTHUR C. CLARKE: 90 ÓRBITAS ALREDEDOR DEL SOL
En diciembre del 2007, dijo: “Tras haber cumplido 90 órbitas alrededor del Sol no me quedan demasiados reproches ni ambiciones”.
La Ciencia Ficción ha muerto.
Por lo menos uno de los dioses fundadores y de las plumas más poéticas de ese género que ya se confunde con el presente en esta época.
Recuerdo particularmente su especial estilo clarkiano –melancolía lunática y sideral- para llevarte al borde de la Luna y hacerte observar el espacio tal cual es desde allí: Nada.
Pero él te hacía creer en otros mundos y te consolaba con su prosa y sus invenciones.
Dijo que vivíamos una Gran Paradoja: nos habíamos acercado como nunca al futuro en nuestra historia, solo para constatar que probablemente no tenemos ninguno.
Aquí se despide, en este medio que él ya había inventado.
HjorgeV 19-03-2008
PUBLICIDAD: (SIN PALABRAS)
FERNANDO E. SOLANAS: SUR (Inicio) (1987)
TERREMOTO DE PISCO: HABLA EL ALCALDE JUAN MENDOZA
TERREMOTO EN PISCO
REPORTAJE: TERREMOTO EN EL PERÚ
REPORTAJE: DURANTE EL SISMO EN LIMA
JULIE ANDREWS: DO RE MI
Les mostré a mis menores hijas no hace mucho esta película en una versión muy estropeada (¡en video!) y se quedaron extasiadas.
Ojalá pueda verla alguna vez en una buena copia digital y revivir días de mi primera niñez.
Es un tema infantil y didáctico por excelencia.
El juego canónico de la segunda parte es para empezar a cantarlo con un grupo de niños y no parar.
HjorgeV 30-07-2007
JULIE ANDREWS: SELECCIÓN DE TEMAS
Julie Andrews (Inglaterra, 1935) cantando para la televisión una selección de sus interpretaciones más famosas:
The sound of music, My favorite things y I could have dance all night.
Ya tiene seis nietos esta inglesa del sur.
Qué bonito ha de ser poder mostrar algo así primero a los propios hijos y luego a los nietos. HjorgeV 30-07-2007
MARTÍN CHAMBI: PRIMER FOTÓGRAFO INDÍGENA DE AMÉRICA
Martín Chambi Jiménez (Puno, 1891- Cusco, 1973) fue hijo de campesinos quechuahablantes del pueblo de Coata en Puno, uno de las regiones más olvidadas –hasta el día de hoy- de mi país.
Parece ser que unos ingleses de una de la múltiples empresas multinacionales que hasta hoy se siguen enriqueciendo con el oro peruano, la Santo Domingo Mining Co., le mostraron una fotografía donde aparecía él.
Hasta esas minas de oro en la selva se había trasladado el adolescente Chambi en busca de trabajo desde su helado Puno. La fiebre fotográfica, no la del oro, es la que no lo va a abandonar hasta su muerte en 1973.
Tuve la suerte de apreciar una exposición de sus trabajos el año pasado en Madrid.
Me quedé tan fascinado, que hasta ahora no he encontrado las palabras que puedan describir a este gigante indígena del arte de la fotografía.
(Abajo con sombrero, habiendo coronado la cima del Huayna Picchu en 1939. Más abajo, Macchu Picchu.) HjV 28-07-2007
MARIO MORENO CANTINFLAS: EL BOLERO DE RAQUEL (1957)
No sé qué habría dicho don Maurice Ravel de esta utilización de una de sus obras cumbre -junto con su Pavana para una infanta difunta-, pero yo me he reído más de una vez con esta escena y con toda la película, por más que fuera hecha antes de mi nacimiento.
En esta película, Cantinflas tiene que habérselas pasado muy bien con Raquelita (Elaine Bruce) y eso se le nota en la mirada. En la cinta, él era el bolero (lustrabotas o limpiabotas para los mexicanos) de las artistas de ese local de espectáculos o cabaré.
Y de Raquel también: El bolero de Raquel.
Aunque sea para que las jovencitas de hoy no vayan a pensar que esos pantaloncitos a la cadera -que están próximos a pasar de moda, me dicen mis hijas- son un invento moderno o de la era hippie.
Y lo mismo valga para los jovencitos de pantalones con el fundillo al suelo.
BAYLY & SILVIO RODRÍGUEZ 1/4
BAYLY & SILVIO RODRÍGUEZ 2/4
“Me gustaría ir a Miami. Pero también salir. ¿Tú me garantizas que yo puedo salir de allí?”
BAYLY & SILVIO RODRÍGUEZ 3/4
“Aunque discrepemos en una y mil cosas, queda el respeto y queda la simpatía”.
BAYLY & SILVIO RODRÍGUEZ 4/4
JUANA Y SUS HERMANAS: HUMOR
Un amigo gashego me ha hecho llegar este video de un programa de humor argentino. Me he reído con ganas, especialmente con la segunda parte.
No se la pierdan y gocen con el dominio idiomático de la experta de la parte final. La primera no está mal, pero me pareció un poquitín muy larga. A ver qué le parece a ustedes.
EL ORIGEN DE LA VIOLENCIA
La estética y la rigurosidad científica de este video dejan mucho que desear para mí, pero como creo que constituye un aporte positivo contra la violencia de todo tipo, la incluyo aquí.
JOAQUÍN SABINA: NOS SOBRAN LOS MOTIVOS (2001)
PERÚ 2: BRASIL 1 (SUDAMERICANO SUB-17 EN ECUADOR 2007)
LA GASTRONOMÍA (MODERNA) DE MI PAÍS
Un video demasiado peruanista para mi gusto, pero con ese encanto de los que quieren más gustar a los demás y hacerlos felices, que mostrarse porque sí. En esa humillde fuente popular me reconozco yo más: en la abierta de miras, en la que busca la hermandad y la felicidad de los habitantes de este planeta. Si se puede hacer con música, buen humor y con comida sabrosa y rica, pues, mejor y ¡adelante! ¡Con mucho gusto!
NOAM CHOMSKY: “THE UNITED STATES IS TERRIFIED”
Avram Noam Chomsky (Filadelfia, 1928) es un lingüista y filósofo usamericano de origen judío, profesor emérito de Lingüística del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MTI) y activista político.
Se dice que con sus trabajos, en lo cuales sitúa a la sintaxis en el centro de la investigación lingüística, ha elevado al lenguaje a la categoría de ciencia moderna. Ha postulado la existencia de una Gramática Universal, según la cual los principios generales abstractos de la gramática son universales en la especie humana.
Desde su directa y pública oposición a la guerra de Vietnam, no ha tenido ningún empacho en criticar abiertamente a los gobernantes de su país y a la política de Israel.
Ha sabido separar su actividad política de su quehacer puramente científico. No se considera ningún teórico político -a pesar de denominarse socialista libertario- sino un simple ciudadano bien informado que mantiene una actitud especialmente crítica frente a la ideología dominante, dominadora y expansionista de su país.
ENTREVISTA A BORGES (1980) 1/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 2/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 3/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 4/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 5/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 6/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 7/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 8/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 9/9
GARCÍA (INFLUENCIAS)
GARCÍA (EL OFICIO DE ESCRITOR)
GARCÍA (100 AÑOS DE SOLEDAD)
GARCÍA (EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA)
GARCÍA (EL OTOÑO DEL PATRIARCA)
GARCÍA (NOTICIA DE UN SECUESTRO)
GARCÍA (EL CORONEL Y SU VIDA EN PARÍS)
GARCÍA (CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA)
GARCÍA (VIVIR PARA CONTARLA)
UNOS VALSECITOS…
MACHU PICCHU: LOS JAIVAS: ANTIGUA AMÉRICA
PRESENTACIÓN DE MARIO VARGAS (1981)
MACHU PICCHU: LOS JAIVAS: SUBE A NACER CONMIGO HERMANO
PRESENTACIÓN DE MARIO VARGAS (1981)
CARAL: LA CIVILIZACIÓN MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA (1/2)
CARAL: LA CIVILIZACIÓN MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA (2/2)
LUIS MIGUEL ENTREVISTADO POR ADAL RAMONES
NATHALIE BRETONECHE: ENTREVISTA Y CANCIÓN
(Buscando una versión de Nathalie de Gilbert Bécaud, me topé con esta entrevista a esta joven cantante de padres peruanos, nacida en Suecia y crecida en España, y desconocida para mí. Supongo que se trata de un programa de algún canal colombiano, por el acento de los presentadores. Tiene muy buena voz Nathalie Bretoneche, con la que interpreta sus propias composiciones, las cuales, a su corta edad de 20 años, ya van por las 80. HjV)
ENTREVISTA A CHABUCA GRANDA POR SOLER SERRANO (7/7) (en España)
1. ENTREVISTA A CHABUCA…(1/7)
2. ENTREVISTA A CHABUCA…(2/7)
3. ENTREVISTA A CHABUCA…(3/7)
4. ENTREVISTA A CHABUCA…(4/7)
5. ENTREVISTA A CHABUCA…(5/7)
6. ENTREVISTA A CHABUCA…(6/7)
7. ENTREVISTA A CHABUCA…(7/7)
“LOS INCOMPARABLES AÑOS 80 EN EL PERU”
Encontré este video documental en YT (youtube), que me ha llevado de un zarandón a la década de los 80 del Perú y del mundo. ¡Qué años aquellos!
Salí del Perú en junio de 1985, cuando entonces -tal como ahora- se creía que el gobierno aprista por entrar iba a solucionar los problemas del país. ¡Y a lo que llegó a parar nuestro pobre!
Vistas las cosas desde la perspectiva que muestra este documental, es casi un milagro que el Perú se haya recuperado tal como está ahora, en comparación con su estado semimoribundo de esos años.
La recuperación ha ocurrido en muchos terrenos.
Decir esto no quita que todavía estemos a distancias siderales de ser un país -vamos a decir- más justo, más ordenado y con más trabajo y educación para todos. (Creo que sólo alcanzando estas cuatro cosas, habríamos avanzado bastante.)
La nave está lista para partir, señoras y señores. Colóquense los cinturones y los auriculares de ley.
“MARINERA: PASIÓN DEL PERÚ”
Ahora recuerdo que por una de esas locuras de juventud aprendí a bailar marinera norteña en el Club La Libertad.
Fue en su sede de Wilson, frente al Museo de Arte, junto al Paseo Colón y no muy lejos del local de la Alianza Francesa, en esa zona de Lima cuya arquitectura recuerda tanto a la mejor arquitectura de París.
No muy lejos de allí, salía de dar clases de Matemáticas en la Academia Agronomía de la Avenida España y me pasaba a la sede del club a bailar.
Clases que daba a muchachas y muchachos que pugnaban por aprobar el examen de ingreso a la universidad, pero que, por ellos, si les hubieran ofrecido varias alternativas de hacerlo, habrían preferido tomar la versión pastilla o inyección de ingreso.
