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PASATIEMPO MORTAL: INVOLUCRANDO A INOCENTES
No hace mucho, volviendo de un corto viaje por el norte de esta región alemana, fuimos testigos en familia de un hecho singular, altamente peligroso y absurdo.
Dos motociclistas adelantaban por el carril de la izquierda a una caravana casual de automóviles y camiones a casi doscientos kilómetros por hora.
¿Qué era lo especial?
Lo hacían desplazándose sólo sobre las ruedas traseras de sus respectivas motocicletas.
Lo que para ellos era una función de circo -y expendedora de adrenalina- gratuita, ya tiene sus cifras en este país.
Un tercio de los accidentes motociclísticos mortales -unos 6.000 al año- se producen por simple exceso de autoconfianza.
Todo no pasaría de ser un pasatiempo mortal más, sino fuera porque esos accidentes involucran injusta e irrevocablemente la vida ajena de personas inocentes.
HjorgeV 14-07-2008
DAVID BELLE : DIOS PARKOUR, DEPORTE EXTREMO
Le Parkour es una disciplina creada por David Belle; palabra derivada del francés parcours, ‘recorrido’.
Se trata obviamente de un deporte de los denominados extremos, que Belle aprendió de su padre, un combatiente francés en la guerra de Vietnam, y lo aplicó y adaptó al entorno urbano de su ciudad Lisses, en Francia.
En este caso, con cierta vena ‘espiritual’, porque sin la perfecta unión de mente y cuerpo, sería una práctica fácilmente mortal.
Aunque la idea base consiste en recorrer un determinado y conocido trayecto urbano o rural de la forma más fluida, directa y eficiente posible, la verdadera meta a alcanzar es la autosuperación física y mental.
De allí, también, que se hable de una filosofía parkour.
Belle ha creado también la Parkour Worlwide Association.
HjorgeV 02-05-2008
ARTHUR C. CLARKE: 90 ÓRBITAS ALREDEDOR DEL SOL
En diciembre del 2007, dijo: “Tras haber cumplido 90 órbitas alrededor del Sol no me quedan demasiados reproches ni ambiciones”.
La Ciencia Ficción ha muerto.
Por lo menos uno de los dioses fundadores y de las plumas más poéticas de ese género que ya se confunde con el presente en esta época.
Recuerdo particularmente su especial estilo clarkiano –melancolía lunática y sideral- para llevarte al borde de la Luna y hacerte observar el espacio tal cual es desde allí: Nada.
Pero él te hacía creer en otros mundos y te consolaba con su prosa y sus invenciones.
Dijo que vivíamos una Gran Paradoja: nos habíamos acercado como nunca al futuro en nuestra historia, solo para constatar que probablemente no tenemos ninguno.
Aquí se despide, en este medio que él ya había inventado.
HjorgeV 19-03-2008
SIN LÍNEAS EN EL MAPA: PALOMITA DE BARRO (Daniel Kiri Escobar)
Se trata de un grupo formado por músicos venezolanos, argentinos y peruanos.
Se denominan a sí mismos de fusión latinoamericana.
Es la versión más ‘seria’, de cámara, por así decir, o simplemente más moderna de los grupos que durante más de tres décadas siguieron los pasos de grupos como Inti Illimani de Chile y Savia Andina de Bolivia, por nombrar un par de ellos.
Daniel Kiri Escobar, el compositor de este tema, es un contestatario, carismático y afable cantautor limeño que volvió al Perú después de quince años de estadía en Europa.
Su Palomita de barro es uno de los más bellos himnos de los años 70, dedicado a las mujeres provincianas inmigrantes de Lima.
Su estructura y su línea melódica, a caballo entre un huayno y una canción, ha favorecido la proliferación de versiones claramente diferenciadas entre sí.
Ésta es una de ellas.
HjorgeV 15-03-2008
STING: ENGLISHMAN IN NEW YORK (1987)
Llevaba yo en Colonia ya dos años cuando Sting (1951, Wallsend, Inglaterra), que había sido bajista de The Police, presentó su tercer álbum como solista: Nothing like the sun.
Curiosamente, en Alemania tuvo parcialmente más aceptación su disco EP (‘versión extendida’) con las versiones en castellano y portugués de cuatro de las canciones del original, titulado justamente Nada como el sol, y que apareció en febrero de 1988.
Esas cuatro canciones (Mariposa Libre –de Jimmy Hendrix-, Fragilidad, Si estamos juntos y Ellas danzan solas de la pluma de Gordon Matthew Thomas Sumner) marcaron ferozmente una etapa de mi vida en la que llegué a ser padre sin que la criatura llegara a nacer por deseo expreso de la madre.
Esos temas consiguieron que pasara por alto en su momento una de las canciones que más aprecio, Un inglés en Nueva York, y que han hecho ya inmortal a este ex albañil y ex profesor de inglés.
El grupo anunció en febrero del 2007 su reaparición como The Police.
HjorgeV 01-03-2008
SÉRGIO MENDES & BRASIL 66: MAS QUE NADA (Jorge Ben) (1966)
Usted no va a querer que llegue el final, dice parte del texto.
Y el solo de piano que cierra el tema es simplemente sádico. Porque nos deja en el aire. En ascuas tremendas.
Ya estaba anunciado: “Voce nao va a querer que llegue no final…”
Pensar que Sérgio Mendes había estudiado piano clásico en el conservatorio de su ciudad natal. Pero ya mucho antes de cumplir los veinte, el jazz se lo había ganado para su terruño.
Había nacido en 1941 en Niterói y en 1964 se había asentado en EEUU, para apenas dos años después tomar y arreglar el tema de Jorge Ben que lo haría inmortal.
Muchos ignoran que no se trata de un tema mendesiano.
Sigue dándole al piano con entusiasmo. En el 2006 publicó su último disco, Timeless, cuyo primer título es un arreglo de este mismo tema hecho por Will.i.am del grupo Black Eyed Peas.
Esta es la versión original.
HjorgeV 09-02-2008
SÉRGIO MENDES & BLACK EYED PEAS: MAS QUE NADA (2006)
Un interesantísimo mestizaje de ritmos y aires modernos con el clásico de Jorge Ben y que Sérgio Mendes se encargó de inmortalizar allá por 1966, justamente con su grupo Brasil 66.
Me gusta especialmente, porque lejos de mantener el original como una simple referencia borrosa de fondo, Will.i.am lo hace resaltar a su fresca manera.
Cuando uno no sabe por cual versión de un tema decidirse, si por la novísima o la original de hace más de cuarenta años, entonces se puede tener la absoluta seguridad de que se está frente a un verdadero clásico de todos los tiempos.
La advertencia nos puede volver a arrancar un par de lágrimas de felicidad:
Voce nao va a querer que llegue no final.
Este es el primer título del último álbum mendesiano, Timeless, del 2006.
HjorgeV 09-02-2008
THE BEATLES: ALL MY LOVING (1963)
Este es uno de los pocos temas de McCartney, del que primero compuso la letra, antes que la música, como no solía ser usual.
Esa frescura de los Melenudos.
Aún entonces, cuando no sabían del potencial que tenían.
Aunque, con los gritos de esas jovencitas, creo que a más de uno de los que leen esto también se les ocurriría convertirse en músicos famosos, ¿o no?
Los Beatles no solo fueron unos grandes músicos.
Fueron todo un fenómeno en muchos sentidos: de cierta liberación de la mujer (por esos gritos se las habrían llevado un par de años atrás a la cárcel, por más que eso suene a contradicción por lo de la liberación), de masas, de superación de fronteras, musicales y comerciales.
Nunca ningún grupo fue, ni será –ahora lo sabemos-, elegido con mayor unanimidad como el Mejor de Todos los Tiempos.
HjorgeV 05-12-2007
THELONIUS MONK QUARTETT: ‘ROUND MIDNIGHT (1944)
Este es el tema de la película Bird (1988), dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Forest Whitaker, en el papel de Charles Bird Parker (Kansas City, 1920-Nueva York, 1955).
El que condensa perfectamente la esencia del jazz en una sola pieza musical y tal vez el más interpretado de toda la historia jazzística.
Hay varias versiones sobre cuándo lo compuso Monk. Lo más probable es que haya sido entre 1940 y 1944.
La fuerza presencial del genio Thelonius Monk (Carolina del Norte, 1917-Nueva York, 1982) es tan patente en el aire, que pareciera que los demás músicos le tuvieran demasiado respeto como para atreverse a tocar con él.
Y bien que hacían. Su música es vacío existencialista puro. (Perdónenme.)
Monk parece alguien rescatado del callejón de las miserias y puesto en un internado de lujo a aprender los secretos del piano.
El alumno ha terminado los estudios y casi nadie sabe de qué universo es lo que ahora toca.
Muy pocos lo pueden entender. (Y algunos tal vez recurran a los entresijos de la biografía que le estoy inventando aquí, infructuosamente.)
Qué asunto.
¡Si solo basta prestar atención a este extraterrestre!
HjorgeV 13-11-2007
THE FOUR TOPS: REACH OUT I’LL BE THERE (1966)
Se trata de uno de los temas más emblemáticos y más escuchados del siglo pasado.
Sigue sonando hoy en la voz y en la versión de músicos procedentes de variados géneros, tal si se tratara de un tema recién salido del horno.
Observen la moda de esos años. Esos pantalones imposibles de entonces y que debían ser el último grito de la moda. No se rían. Volverá.
Observen también el minimalismo de esa época. Esos colores en tonos pastel, verdaderamente sobrios.
No se trata de una de las mejores grabaciones o versiones del tema de los mismos The Four Tops, pero sí de una de sus más antiguas y verdaderamente originales.
Levi Stubbs, el vocalista principal del famoso cuarteto, fue uno de los primeros, en ese entonces, en utilizar un estilo en el que se intercalaba cierta forma de cantar gritando.
Con este tema, creado y producido por Motown, este sello no solo consiguió el primer lugar de las listas durante semanas en 1966, Reach out sigue siendo su mayor éxito comercial y musical de todos los tiempos.
Faltaban aún unos diez años para la aparición de la música disco, pero estos morenos usamericanos ya se habían adelantado a su época.
Gloria Gaynor lo puso de moda otra vez en los 70.
HjorgeV 08-10-2007
PUBLICIDAD: (SIN PALABRAS)
ÓSCAR ALEMÁN: BÉSAME MUCHO (1943)
Se trata de un descubrimiento para mí. Uno de esos que no suceden así no más en la vida. Alguien que ya ha muerto 30 años atrás -y que no conocía- me ha tocado el nervio musical. Un gran guitarrista, instrumentista, actor, eximio bailarín y cantante.
Lo ha conseguido con un tema grabado casi 65 años atrás. La edad de un abuelo (de los de antes).
Y ha conseguido que salte literalmente enseguida de mi asiento en busca de bibliografía y discografía existentes sobre él.
Se trata de Óscar Alemán y su Quinteto de Swing, de Argentina.
La grabación pertenece a su octavo álbum titulado Negra de cabello duro de 1943, de tal manera que este inmortal tema de Consuelo Velásquez llevaba apenas dos años compuesto.
Es casi mágico, nada más escuchar las primeras notas de su guitarra y quedarse maravillado, reconociendo al genio enseguida. ¡Pensé que se trataba de un nuevo disco o de un nuevo talento y me dije, “me lo compro enseguida”!
¿Cómo ha podido pasar este moreno argentino tanto tiempo desconocido para el resto del mundo? Qué injusticia, no con él, quien seguro gozó y sabía lo suyo. ¡Sino para con nosotros!
(Gracias a Inés Negrete, argentina de París, y su bitácora Palabras sueltas de Norte a Sur, por haberme permitido este descubrimiento para mí.)
HjorgeV 16-09-2007
GRÉGORY LEMARCHAL: ET MAINTENANT (Gilbert Bécaud)
Ha conseguido sorprenderme este jovencito francés, cantando uno de los temas que más aprecio en esta vida y que descubrí hace relativamente poco, a pesar de haber sido compuesto en 1961.
A su autor, al gran Gilbert Bécaud le he dedicado una página de esta inútil y miserable bitácora (VOLTIOS BÉCAUDIANOS, 25-02-2007).
Y, lo que digo de emocionar, a pesar de que es patente que Grégory Lemarchal recién empieza en su oficio: algunas frases muy cortadas, detalles de interpretación. Pero no lo debe abandonar.
Porque sí está claro que tiene muy buena y potente voz –portentosa, me atrevería a decir-, es muy musical y sabe dominar –ya- ciertas tensiones necesarias en una buena interpretación.
Suelo aprovechar este tema –y es algo que recomiendo-, para practicar el poco francés que aprendí en los cuatro o cinco meses que viví en la Ciudad Luz.
(Si tienen interés: en el formato completo de esta grabación en YouTube, aparece, en el recuadro de la derecha que corresponde al comentario del que publica el video –pulsar ‘more’-, el texto de esta canción. O, simplemente si también desean una traducción ligera, pulsar aquí. Está a continuación del poema.)
Pónganse los auriculares, por favor. Pero, cuidado -no se pierdan la traducción-, que es un tema muy duro, en realidad.
Tenaz.
HjorgeV 19-09-2007
LUCIANA SOUZA: THE NEW BOSSA NOVA (2007)
Como todo amante del bossa, encontrarme con el anuncio publicitario en las páginas de Babelia del nuevo álbum de esta brasileña, ha sido como tropezarme con una piedra preciosa que estuve a punto de pisar.
Parece que se nos viene una nueva generación de cantantes brasileños.
Son gente cosmopolita que habla varios idiomas –entre ellos, el inglés perfectamente-, tiene una formación envidiable en muchos sentidos –entre ellas, la musical académica-; son grandes instrumentistas, provienen de familias de músicos, tienen esa mezcla envidiable de ingenuidad e indiferencia que más de uno de los llamados grandes artistas debería tener como requisito indispensable en su currículo.
Y son brasileños. Es decir, vienen de un país cuyos compositores más importantes han hecho de su música una propia y alta Escuela Filosófica.
Luciana Souza, además, compone; y se dedicó durante años solamente al jazz en su segunda patria, EEUU. Lo tuvo duro en un par de sentidos. Y esperó su suerte.
Armada, ahora, de un gran y excepcional bagaje de conocimientos, ideas, herramientas y experiencias musicales de alto nivel, vuelve ilusionada a sus raíces brasucas en este su nuevo álbum.
HjorgeV 16-09-2007
TONY BENNETT & STEVIE WONDER: FOR ONCE IN MY LIFE (Miller & Murden, 1966) (en vivo, 2006)
Esta grabación la colgué hace mucho tiempo, allá cuando empezaba este año y esta miserable bitácora con él. Al tema de Ron Miller y Orlando Murden le dediqué toda una página para sí solo.
No saben el placer que me produjo escuchar una y otra vez este bello tema a lo largo de varias semanas después de tropezarme con él en la red, mientras trataba de aprenderme la letra.
He tenido la suerte de redescubrirlo y me he puesto los auriculares como un niño que ha encontrado uno de sus juguetes favoritos y que creía haber olvidado.
El gran Anthony Dominick Benedetto (Queens, New York, 1926) acaba de cumplir 81 años el pasado 3 de agosto. Y allí está el tano, encantando todavía con su voz al público.
Aprecien de lo que es capaz vocalmente Stevie Wonderful (Michigan, 1950).
A mí se me pone la piel de gallina, de solo percibir su extraterrenal, inimitable e inconfundible dominio vocal, además de su sideral solo de armónica.
Los verdaderos grandes músicos de este mundo no son muchos.
Entre los mejores está, sin dudarlo un solo momento, este ciego afroamericano.
Y estoy hablando de todo tipo de música.
Y de todos los tiempos. Léanme bien.
HjorgeV 13-09-2007
FERNANDO E. SOLANAS: SUR (Inicio) (1987)
ROLLING STONES: ANGIE (1973)
De este grupo arqueológico aunque muy actual, existen tres canciones que me gustan especialmente, y que puedo decir que conozco.
Esta es una de ellas.
Los Lengüeteros sin haber tenido la clase musical de sus compatriotas Los Melenudos de Liverpool, ni su -relativo- atractivo físico, se han ganado su gran lugar en la historia de la música.
Está bien; sabían y saben montar su espectáculo; pero, ¿cuáles de sus temas se podrían comparar verdadera y objetivamente (qué pretención) con Let it be, Yesterday, Hey Jude, All my loving o A hard day’s night?
Tal vez Satisfaction (1965), su primer número uno en tierras norteamericanas y británicas paralelamente, y éste, Angie, número uno en EEUU.
Los Rolling Stones han sabido sacarle buen polvo (buen material, se entiende), a sus excesos en el escenario y en la vida real.
Sin esa fama de chicos malos, que incluye la muerte de uno de sus integrantes por causas no esclarecidas –Brian Jones-, sus problemas con la justicia de diversos países por su abierta afición a varias drogas y la muerte de cuatro fanáticos en un concierto –los Hells Angels en acción-, quizás no hubieran llegado jamás tan alto en los escalones de la música moderna.
HjorgeV 03-09-2007
ROLLING STONES: WAITING ON A FRIEND (1981)
Este es un tema escrito originalmente a comienzos de los 70, pero publicado recién once años después.
Qué capacidad la de estos Stoned (así se titulaba el primer tema compuesto por Jagger y un himno a Maricucha) la de dominar el aura de lo prohibido y hasta de cierta ambigüedad sexual.
Y lo que se podía hacer entonces con un poco de melena y un corte de pelo que ahora bastaría para ganarse varios juicios en cualquier ciudad del mundo.
No se trata de un gran tema, pero una vez que se empieza a escuchar puede ser tan pegajoso como la marihuana que los tipos debían llevar pegada a las uñas. Junto a un par de kilos de otras drogas más, de las cuales no estoy seguro que supieran sus nombres.
Se afirma que a partir del matrimonio de Sir Michael Phillip Jagger (Inglaterra, 1943) con la activista política nicaragüense Bianca Pérez Moreno de Macías (Managua, 1945? 1950?), ahora Bianca Jagger, el caballero cambió su estilo de vida radicalmente.
¿Pasaría a consumir una o dos drogas menos a la vez?
Pensar que nacieron como una banda de Rhythm&Blues y que se hicieron populares con un tema de Lennon & McCartney: I wanna be your man.
Creo que lo han conseguido.
Aunque, por favor, no cuenten para nada conmigo.
HjorgeV 03-09-2007
THE ROLLING STONES: (I CAN’T GET NO) SATISFACTION (1965)
Solo el corte de pelo a lo hongo ya constituía todo un acto de rebeldía en esa época, por más que ahora nos pueda parecer -en algunos integrantes del grupo- extremamente ridículo.
Aquí en una presentación de 1966 para la televisión usamericana en el show de Ed Sullivan, que era una especie de Trampolín a la Fama de la época.
Se trata de una actuación en vivo. Se puede apreciar, incluso, un desfase de las guitarras a mitad de la canción.
A pesar de que esos ojos de Jagger hablan de varias sustancias estupefacientes, a juzgar por los gritos de las jóvenes presentes, se podría uno preguntar quién se las pasó primero a quién.
Este tema se siguió escuchando hasta bien avanzada la década de los 70 en nuestras fiestas púberes de Lima.
Y tendría que haberse llamado Sobredosis, por lo de I cant’t get no satisfaction.
Para los que sepan de qué estoy hablando, claro.
HjorgeV 03-09-2007
ALEJANDRO FERNÁNDEZ & EL CIGALA: COMO QUIEN PIERDE UNA ESTRELLA
Interesante fusión que hacen este charro mexicano (era su afición antes de la música) y este madrileño cantante flamenco.
Diego El Cigala recibió su apodo del mismo Camarón. Por eso él prefiere que le sigan llamando Dieguito, como una prueba de humildad.
Su desenfado al actuar es desconcertante.
El rostro de Fernández habla de amores imposibles, pasos mal dados y más de una nostalgia.
¿Habrá aprendido?
HjV 23-08-2007
SCOTTY ANDERSON: TASTE OF HONEY (guitarra)
TERREMOTO DE PISCO: HABLA EL ALCALDE JUAN MENDOZA
TERREMOTO EN PISCO
REPORTAJE: TERREMOTO EN EL PERÚ
REPORTAJE: DURANTE EL SISMO EN LIMA
YNGWIE MALMSTEEN: FAR BEYOND THE SUN
Genial.
Escucharlo, aunque uno no sea aficionado a este tipo de ropaje musical –como yo- es asistir a la magia de un concierto dado por Paganini.
Pero este joven -ahora cuarentón- sueco (Estocolmo, 1963) está vivo y colea con su digitación infernal por los escenarios del mundo.
Se puede decir de muy pocos músicos: la expresión domina su instrumento - la guitarra eléctrica-, no es un mero adorno hueco en su caso.
Además, domina los temas que interpreta hasta el mínimo detalle.
Su acoplamiento musical con el resto de los músicos es perfecto, tal si él mismo estuviera dirigiendo la orquesta, la Filarmónica Nuevo Japón en este caso.
Y todo esto sin tener que recurrir a ninguna partitura.
Nació y creció en una familia de gasfiteros (fontaneros o gasistas) suecos, entrando en contacto desde muy pequeño con la música clásica.
Se dice que, al igual que otro célebre guitarrista heavy, Joe Satriani, un especial televisivo sobre Jimmy Hendrix decidió su carrera y su futuro.
Su fascinación por la diabólica música de Niccolo Paganini –a quien considera su mayor influencia musical- puso el otro contingente.
Como muchos otros jóvenes músicos talentosos de estos tiempos modernos y de todos los tiempos, su genio no ha sabido protegerlo de la excentricidad, de su alta egomanía y del abuso de poder.
Ni siquiera de sí mismo: desde 1997 lucha activamente contra su otro gran amigo/enemigo inseparable, el alcoholismo.
Debe ser regularmente atendido de una tendinitis calcarea; que debe ser producto no sólo de su excelsa técnica, caracterizada por permanentes ligados y la persecución endiablada de escalas.
Tiene una acusación de secuestro con arma de fuego, presentada en 1993.
Aunque probablemente todo no haya sido sino un mero y fallido intento de su actual suegra, para impedir el matrimonio de su hija April con el excéntrico y arrogante joven, con quien ahora tiene un hijo de nombre Antonio.
Sus presentaciones, su indumentaria y el formato pesado con que suele arropar lo que presenta, pueden llevar a engaño: Yngwie Malmsteen es, antes que nada, netamente, un músico clásico.
HjV 03-08-2007
MATT MONRO: ALGUIÉN CANTÓ (1968)
Este inglés que se despidió temprano de este mundo, era camionero y chofer de autobús de profesión, y se llamaba Terrence Parsons (Inglaterra, 1930-1985).
Fue conocido, también, como The singing bus driver en su país.
Cómo llegaría a cantar en castellano este tema (The music played en el original) que sigue siendo uno de Mis Favoritos de Todos los Tiempos, es algo que desconozco.
Burda la interrupción del presentador y curioso el efecto de desfase de voces, cuando después del intermedio musical, empieza a cantar los coros, superponiéndose su voz a la de la grabación.
Poco tenía que envidiarle Parsons/Monro –vocalmente- a Sinatra y compañía, por lo demás.
Se hizo famoso cantando el tema de la película From Russia with love (1963) de la serie Bond con el gran Sean Connery como actor.
HjorgeV 02-07-2007
MATT MONRO: ALGUIEN CANTÓ (solo audio)
MATT MONRO: THE MUSIC PLAYED (1968)
MATT MONRO: IF I NEVER SING ANOTHER SONG
MILES DAVIS & JOHN COLTRANE: SO WHAT (1958)
Davis demuestra en esta grabación, de casi 50 años de antigüedad, el por qué es considerado el más grande trompetista de jazz de todos los tiempos y una de sus figuras más innovadoras y representativas.
Clarísimo el despegue gélido y mental de Davis, tal como si su única función fuera la de encargado de emitir las notas que alguien -desde allá arriba- parece irle dictando.
Y el alumno tiene esa pinta de ser bueno y eficiente en esa complicidad que constituye todo soplo (de información).
No. Vamos a decir, el gesto del que sabe -perfectamente- de qué alta calidad es la droga que expende.
Pero no hay que equivocarse ni ser imparcial.
Miles Davis provenía de una familia de afroamericanos relativamente ricos (su padre era dentista) y de niño montaba a caballo en la granja familiar.
Esa es la mirada que hay que agregar al genio musical, quien, pese a todo, de 1975 hasta comienzos de 1980, no puso mano en su instrumento por estar dedicado absolutamente a varias drogas.
Falleció a la edad de 65 años en alta fama y con el aura -justa- de un Santo Creador.
HjorgeV 30-07-2007
JOHN COLTRANE: MY FAVORITE THINGS (1961)
En esta grabación para la televisión alemana del año 1961, Coltrane nos hace ver claramente por qué ya había ingresado por boca propia al Club de la Fama Eterna.
My favorite things es un tema del usamericano Richard Rodgers –con textos de Oscar Hammerstein- del musical The sound of music estrenado en Broadway en 1959.
Julie Andrews se encargó de la inmortalización del conjunto en la película del mismo nombre de 1965.
Se suele decir que My favorite things es la impronta, la firma, el sello, la insignia de John Coltrane (Carolina del Norte, 1926-Nueva York, 1967).
Con este tema, Coltrane hizo posible el renacimiento del olvidado saxofón tenor en el mundo del jazz.
Su perenne búsqueda de un definitivo estilo propio, a través de mundos musicales marcadamente personales, es algo que se puede sentir con las manos a lo largo de sus interpretaciones. HjorgeV 30-07-2007
JULIE ANDREWS: MY FAVORITE THINGS (1965)
Uno de los temas principales de esa legendaria película basada en el musical del mismo nombre, The sound of music de Richard Rodgers.
La novicia rebelde era el título que llevaba la película en castellano.
Alguna vez tendré que explayarme sobre el arte de esta carismática gran artista de clara, musical y más que privilegiada voz.
Un par de temas inmortales –como Do Re Mi, el mismo The sound of music, Edelweiss- de Rodgers lo merecen.
Por cierto, en Austria no se sirve el Schnitzel (una especie de apanado a la milanesa) con fideos y el Strudel (una especie de tarta o pastel, por lo general de manzana) no es de ninguna manera crocante.
HjorgeV 30-07-2007
JULIE ANDREWS: DO RE MI
Les mostré a mis menores hijas no hace mucho esta película en una versión muy estropeada (¡en video!) y se quedaron extasiadas.
Ojalá pueda verla alguna vez en una buena copia digital y revivir días de mi primera niñez.
Es un tema infantil y didáctico por excelencia.
El juego canónico de la segunda parte es para empezar a cantarlo con un grupo de niños y no parar.
HjorgeV 30-07-2007
JULIE ANDREWS: SELECCIÓN DE TEMAS
Julie Andrews (Inglaterra, 1935) cantando para la televisión una selección de sus interpretaciones más famosas:
The sound of music, My favorite things y I could have dance all night.
Ya tiene seis nietos esta inglesa del sur.
Qué bonito ha de ser poder mostrar algo así primero a los propios hijos y luego a los nietos. HjorgeV 30-07-2007
MARTÍN CHAMBI: PRIMER FOTÓGRAFO INDÍGENA DE AMÉRICA
Martín Chambi Jiménez (Puno, 1891- Cusco, 1973) fue hijo de campesinos quechuahablantes del pueblo de Coata en Puno, uno de las regiones más olvidadas –hasta el día de hoy- de mi país.
Parece ser que unos ingleses de una de la múltiples empresas multinacionales que hasta hoy se siguen enriqueciendo con el oro peruano, la Santo Domingo Mining Co., le mostraron una fotografía donde aparecía él.
Hasta esas minas de oro en la selva se había trasladado el adolescente Chambi en busca de trabajo desde su helado Puno. La fiebre fotográfica, no la del oro, es la que no lo va a abandonar hasta su muerte en 1973.
Tuve la suerte de apreciar una exposición de sus trabajos el año pasado en Madrid.
Me quedé tan fascinado, que hasta ahora no he encontrado las palabras que puedan describir a este gigante indígena del arte de la fotografía.
(Abajo con sombrero, habiendo coronado la cima del Huayna Picchu en 1939. Más abajo, Macchu Picchu.) HjV 28-07-2007
PAUL ANKA: DIANA (1957)
Este tema acaba de cumplir los 50 años.
Tiempos aquellos en los que a los artistas no se les ocurría, siquiera, llevar el pelo largo.
Es más, la vestimenta que podemos apreciar en el video era algo completamente de moda en ese entonces.
Luego vendrían las melenas y, después, los vestuarios extravagantes y provocadores.
Diana fue, después de Candle In The Wind y White Christmas uno de los singles más vendidos de todos los tiempos.
A este cantautor canadiense (Ottawa, 1941), hijo de libaneses cristianos y que aún continúa presentándose por el mundo, tendré que dedicarle una página de mi bitácora.
Tal vez a Paul Anka, le deba Frank Sinatra uno de los más grandes saltos en su carrera artística.
Gracias a My Way: la versión en inglés paulankaniana de Comme d’habittude, con un texto muy diferente del original en francés y que La Voz la interpretó como alegoría de su propia vida y carrera musical.
Asimismo, pocos saben que She’s a lady (1971), uno de los más grandes éxitos de Tom Jones, se trata de una composición de este canadiense inmortal. HjV 25-07-2007
BEE GEES: MASSACHUSETTS (2006)
Cuando escucho el nombre de los Bee Gees se me vienen inmediatamente a la mente dos de sus temas: éste, compuesto en 1967, y How deep is your love, producido diez años después.
Estos australianos, nacidos en la británica Isla de Man, me tienen atado a su arte con varias canciones más, pero esas dos son un par de las más emblemáticas de su repertorio para mí.
Massachusetts la cantaban cuando eran unos perfectos desconocidos fuera de Australia, junto a aquella otra memorable de su gran primera época: World. (Dos años después, en 1969, vendría Melody Fair, entre otros temas.)
Cuando muchos pensaban que su época ya había pasado y nadie daba un bledo por ellos, reaparecieron de la mano de John Travolta ya bastante avanzada la década de los 70. La fama que tienen ahora se la deben, especialmente, a esa época.
Pero muchos ignoran que a mediados de los años 60, los hermanos Gibb publicaron un par de temas también inmortales como éste.
Aquí Robin cantando en 2006 en vivo esta canción dedicada a esa ciudad usamericana.
BEE GEES: MASSACHUSETTS (FRANCIA, 1967)
Hay que retroceder ahora 41 años. ¿Cómo ha hecho especialmente Robin (Isla de Man, 1949) para conservarse tan bien con casi sesenta años encima?, me pregunto ahora. ¿Tendremos que ponernos todos a cantar este tema todas las mañanas?
Observen la forma de llevar el cabello de los músicos, a camino entre lo que vendría a ser ahora el estilo sobrio (!) de Los Melenudos de Liverpool y el estilo hippie emergente en esos años.
O la chompa (peruanismo para pulóver o jersey, también palabras del inglés como el original jumper del cual procede) de cuello alto de Robin Gibb, tan de moda entonces.
El nombre de este famoso e inmortal grupo (el hermano mellizo de Robin, Maurice Gibb falleció en el 2003; el hermano menor Andy Gibb, artista independiente, ya había abandonado este mundo en 1988) parece que se debe a las iniciales de uno de sus tantos nombres adoptados al comienzo: Brothers Gibb, B.G.
Habré de dedicarle una página especial de mi bitácora a estos seres extraterrestres. No lo digo por su famoso falsete, sino por su calidad y su influencia musical.
El conocido falsete no fue una idea original de ellos, sino del ya fallecido productor musical turco Arif Mardin, ganador de diez Grammys y quien les recomendó en un momento crítico de su carrera, cantar una octava más alto.
MARIO MORENO CANTINFLAS: EL BOLERO DE RAQUEL (1957)
No sé qué habría dicho don Maurice Ravel de esta utilización de una de sus obras cumbre -junto con su Pavana para una infanta difunta-, pero yo me he reído más de una vez con esta escena y con toda la película, por más que fuera hecha antes de mi nacimiento.
En esta película, Cantinflas tiene que habérselas pasado muy bien con Raquelita (Elaine Bruce) y eso se le nota en la mirada. En la cinta, él era el bolero (lustrabotas o limpiabotas para los mexicanos) de las artistas de ese local de espectáculos o cabaré.
Y de Raquel también: El bolero de Raquel.
Aunque sea para que las jovencitas de hoy no vayan a pensar que esos pantaloncitos a la cadera -que están próximos a pasar de moda, me dicen mis hijas- son un invento moderno o de la era hippie.
Y lo mismo valga para los jovencitos de pantalones con el fundillo al suelo.
BEBE: ELLA (2004)
Una bonita canción, de esas que tanta falta hacen en esta vida.
Se trata de Ella del álbum Pa’ fuera telarañas (2004) de la extremeña (de adopción, andaluza de nacimiento) Bebe.
El respeto por los derechos humanos, el no a la violencia y la abierta denuncia a quien creyéndose valiente SÓLO agrede a los que son más débiles que él, tiene que empezar por casa.
http://www.menudospeques.com/sermujerhoy/musica_bebe_ella.php
Bebe lo dice, además, de la forma en que se debería dar toda enseñanza: agradablemente. Y a esto llegué porque visité la página de Mayté/Palas, quien más de una vez me ha inspirado con su bitácora:
http://cartasdepalas.blogspot.com/
Aquí, antes de pasar al video de la canción, otro artículo relacionado con todo esto:
http://www.elpais.com/articulo/madrid/semana/mujeres/Lila/Downs/Bebe/Anastacia/elpepuespmad/20041122elpmad_21/Tes
ALAIN BARRIERE: MA VIE (MI VIDA) (1964)
Este es el tema que llevó al estrellato internacional a este cantante y compositor francés nacido en la Bretaña en 1935.
Los Ángeles Negros de Chile cantaron uno de sus temas, Y volveré, que pertenece a mi particular álbum de las Mejores Canciones de Todos los Tiempos.
Aprecien, en esta breve muestra anterior a mi época, cómo apenas un par de décadas atrás, los seres humanos éramos capaces de escuchar con calma y solaz una lenta y bonita melodía. Gran éxito internacional, además.
Se trataba, simplemente, de otros tiempos.
MARTES Y TRECE: JAZZ
Josema Yuste y Millán Salcedo, el dúo Martes y Trece, hicieron historia humorística en España hasta su disolución en 1989. Un tanto grotescos (esperpénticos, dicen otros) y atrevidos, seguramente, no dejaron gusano con peluca en su época.
Éste número, dedicado al jazz, es simplemente ¡GENIAL!
JOAN MANUEL SERRAT: AY, PENA, PENITA (LOLA FLORES)
La presentación que hace Serrat de esta copla canción de Lola Flores -presente en la actuación del catalán-, me hizo recordar los días cuando cantaba mi madre.
Yo lo sigo haciendo, bastante seguido, pero me aseguro de cerrar las ventanas, antes.
FRANCIS CABREL: JE L’AIME A MOURIR (LA QUIERO A MORIR) (1979)
Este fue un éxito mundial de este cantautor francés nacido cerca de Toulouse (Argen, 1953), quien probablemente habría pasado desapercibido para el resto del mundo –y especialmente para el mundo hispanohablante- si no fuera por esta canción.
El tema es de 1979 y existen versiones hasta en ritmo de merengue y salsa.
FRANCIS CABREL: LA QUIERO A MORIR
El autor cantando su propia canción en castellano.
(El corte o no corte de cabello escapa a mi responsabilidad.)
FRANCIS CABREL: LA CORRIDA
Cabrel no sólo habla del amor en sus composiciones. También hace crítica social refiriéndose al racismo y a esa diversión tan masculina y ‘valiente’ que consiste en acosar impunemente a un animal, para aplauso y regocijo de los valientes presentes, al que se termina asesinando sin darle la oportunidad de defenderse (convenientemente): la ‘fiesta’ taurina.
Y lo hace con gracia, el francés.
DLG: LA QUIERO A MORIR
JAIME CUADRA (CHILL OUT): CHOLO SOY (LUIS ABANTO MORALES)
Chill out significa relajarse. Es un término que nació a mediados de los 90 y que designa al contrapeso musical electrónico y relajante de la trepidante música frenética de las discotecas.
Ahora es todo un género musical, caracterizado por su combinación no frenética o suave de diversos géneros.
El Cholo Soy Peruvian Waltz Chill Out del peruano Jaime Cuadra es ya una referencia en este ambiente musical, que tiene en Ibiza -junto al mar y bajo el sol- uno de sus irrefutables templos.
Aquí el tema principal -sobre un vals don Luis Abanto Morales- de su disco.
ROBERTO JORDÁN: HAZME UNA SEÑAL
Con qué ganas no habré bailado este tema del mexicano Roberto Jordán en su versión original (no la he podido encontrar), allá cuando todavía era un niño a comienzos de los setenta.
Aquí en una versión bastante moderna del año 2005. Roberto Jordán fue el líder indiscutido de un género musical que existió alguna vez y que se llamó bubblegum.
BAILY & SILVIO RODRÍGUEZ 1/4
BAILY & SILVIO RODRÍGUEZ 2/4
“Me gustaría ir a Miami. Pero también salir. ¿Tú me garantizas que yo puedo salir de allí?”
BAILY & SILVIO RODRÍGUEZ 3/4
“Aunque discrepemos en una y mil cosas, queda el respeto y queda la simpatía”.
BAILY & SILVIO RODRÍGUEZ 4/4
CHARLES AZNAVOUR: VENECIA SIN TI
Este tema fue Nº 1 en España en 1965. En nuestros países latinoamericanos debió ocurrir lo mismo.
Me gustaría dedicarle una página de mi bitácora a este francés de origen armenio y compositor de más de 1000 canciones. Cada año anuncia su retirada definitiva dando un gran concierto. Ya van varios.
JUANA Y SUS HERMANAS: HUMOR
Un amigo gashego me ha hecho llegar este video de un programa de humor argentino. Me he reído con ganas, especialmente con la segunda parte.
No se la pierdan y gocen con el dominio idiomático de la experta de la parte final. La primera no está mal, pero me pareció un poquitín muy larga. A ver qué le parece a ustedes.
RAÚL GARCÍA ZÁRATE: ADIÓS PUEBLO DE AYACUCHO
Todavía recuerdo un viaje que hice por los andes peruanos en un ómnibus interprovincial camino a Ayacucho, parado tambaleante junto al chofer, escuchando toda la noche sus historias y su música ayacuchana, que él con orgullo me hacía escuchar.
MERCEDES SOSA: TODO CAMBIA
LUIS MIGUEL & MANZANERO AL PIANO: EL CIEGO
Un tema muy poco conocido de Manzanero. Estuvo presente en mi vida durante mucho tiempo y lo creía olvidado. La calidad no es buena, y se trata una improvisación, pero alcanza para recordar y para reconocer la alta calidad de esta composición.
NATALIE & NAT KING COLE: UNFORGETTABLE
Hija y padre unidos musicalmente en el tiempo gracias a la tecnología, esa señora que tan poco se preocupa de sus hijos (¿o habría que decir señoro?), pero que en este video demuestra por qué vale.
Nat King Cole murió en 1965, cuando le faltaba un mes para cumplir 46 años. Me gustaría dedicarle una página de mi bitácora a este afroamericano sideral. Su hija, Natalie, tenía apenas 5 años cuando su padre murió, víctima de su adicción a esa potente droga, que no llaman droga por más potentes y poderosos intereses comerciales -es decir, de dinero-, pero que mata mucho más que todas las drogas prohibidas juntas: el tabaco.
EL ORIGEN DE LA VIOLENCIA
La estética y la rigurosidad científica de este video dejan mucho que desear para mí, pero como creo que constituye un aporte positivo contra la violencia de todo tipo, la incluyo aquí.
JOAQUÍN SABINA: NOS SOBRAN LOS MOTIVOS (2001)
PERÚ 2: BRASIL 1 (SUDAMERICANO SUB-17 EN ECUADOR 2007)
LA GASTRONOMÍA (MODERNA) DE MI PAÍS
Un video demasiado peruanista para mi gusto, pero con ese encanto de los que quieren más gustar a los demás y hacerlos felices, que mostrarse porque sí. En esa humillde fuente popular me reconozco yo más: en la abierta de miras, en la que busca la hermandad y la felicidad de los habitantes de este planeta. Si se puede hacer con música, buen humor y con comida sabrosa y rica, pues, mejor y ¡adelante! ¡Con mucho gusto!
COTI: CANCIÓN DE ADIÓS
No sé quién es, todavía. Sólo que no puede ser porteño por el acento. Me lo encontré de pura casualidad y me gustó. ¿Dará que hablar?
IGOR STRAVINSKY: EL PÁJARO DE FUEGO
Filarmónica de Berlín, bajo la dirección de Claudio Abbado (Milán, 1933).
Stravinsky (Rusia, 1882-Nueva York, 1971) compuso El pájaro de fuego hacia 1910.
EL PÁJARO DE FUEGO (Final)
FITO PÁEZ: AL LADO DEL CAMINO
CAETANO VELOSO: CUCURRUCUCÚ PALOMA
(de la película Hable con ella de Pedro Almodóvar)
JUAN DIEGO FLÓREZ: HUAYNO EN VIENA
Huayno navideño compuesto por el tenor Juan Diego Flórez (con z y tilde) y -supongo- estrenado e interpretado por él mismo en Viena, para las fiestas navideñas del 2006 que pasó. El huayno es una expresión musical netamente andina.
NOAM CHOMSKY: “THE UNITED STATES IS TERRIFIED”
Avram Noam Chomsky (Filadelfia, 1928) es un lingüista y filósofo usamericano de origen judío, profesor emérito de Lingüística del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MTI) y activista político.
Se dice que con sus trabajos, en lo cuales sitúa a la sintaxis en el centro de la investigación lingüística, ha elevado al lenguaje a la categoría de ciencia moderna. Ha postulado la existencia de una Gramática Universal, según la cual los principios generales abstractos de la gramática son universales en la especie humana.
Desde su directa y pública oposición a la guerra de Vietnam, no ha tenido ningún empacho en criticar abiertamente a los gobernantes de su país y a la política de Israel.
Ha sabido separar su actividad política de su quehacer puramente científico. No se considera ningún teórico político -a pesar de denominarse socialista libertario- sino un simple ciudadano bien informado que mantiene una actitud especialmente crítica frente a la ideología dominante, dominadora y expansionista de su país.
LANG LANG: LIEBESTRAUM/NOCTURNO No. 3 (FRANZ LISZT)
Se afirma que Lang Lang es actualmente el mejor pianista del mundo. Difícil no suscribirlo -aunque no lo he apreciado en vivo-, pero yo me inclino -de lejos- por Chucho Valdés; sin que esto signifique ni un ápice de desconocimiento de las astronómicas cualidades de este joven pianista chino. Aquí en una de las obras más famosas del gran compositor y genio húngaro, Sueño de amor.
ENTREVISTA A BORGES (1980) 1/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 2/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 3/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 4/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 5/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 6/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 7/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 8/9
ENTREVISTA A BORGES (1980) 9/9
GARCÍA (INFLUENCIAS)
GARCÍA (EL OFICIO DE ESCRITOR)
GARCÍA (100 AÑOS DE SOLEDAD)
GARCÍA (EL AMOR EN LOS TIEMPOS DEL CÓLERA)
GARCÍA (EL OTOÑO DEL PATRIARCA)
GARCÍA (NOTICIA DE UN SECUESTRO)
GARCÍA (EL CORONEL Y SU VIDA EN PARÍS)
GARCÍA (CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA)
GARCÍA (VIVIR PARA CONTARLA)
UNOS VALSECITOS…
MACHU PICCHU: LOS JAIVAS: ANTIGUA AMÉRICA
PRESENTACIÓN DE MARIO VARGAS (1981)
MACHU PICCHU: LOS JAIVAS: SUBE A NACER CONMIGO HERMANO
PRESENTACIÓN DE MARIO VARGAS (1981)
CARAL: LA CIVILIZACIÓN MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA (1/2)
CARAL: LA CIVILIZACIÓN MÁS ANTIGUA DE AMÉRICA (2/2)
LUIS MIGUEL ENTREVISTADO POR ADAL RAMONES
NATHALIE BRETONECHE: ENTREVISTA Y CANCIÓN
(Buscando una versión de Nathalie de Gilbert Bécaud, me topé con esta entrevista a esta joven cantante de padres peruanos, nacida en Suecia y crecida en España, y desconocida para mí. Supongo que se trata de un programa de algún canal colombiano, por el acento de los presentadores. Tiene muy buena voz Nathalie Bretoneche, con la que interpreta sus propias composiciones, las cuales, a su corta edad de 20 años, ya van por las 80. HjV)
ENTREVISTA A CHABUCA GRANDA POR SOLER SERRANO (7/7) (en España)
1. ENTREVISTA A CHABUCA…(1/7)
2. ENTREVISTA A CHABUCA…(2/7)
3. ENTREVISTA A CHABUCA…(3/7)
4. ENTREVISTA A CHABUCA…(4/7)
5. ENTREVISTA A CHABUCA…(5/7)
6. ENTREVISTA A CHABUCA…(6/7)
7. ENTREVISTA A CHABUCA…(7/7)
CHABUCA GRANDA EN “300 MILLONES EN ESPAÑOL” (1977)
La señora María Isabel Granda Larco (Cotabamba, Apurímac, 1920-Miami, 1983) en un programa especial de Radio Televisión Española (RTVE) de 1977. María Angulo, la morena que había inspirado a Chabuca al componer La flor de la canela, contaba entonces con 85 años de edad.
EL MONUMENTAL GIANMARCO EN EL MONUMENTAL
Gian Marco Javier Zignago Alcóver (Lima, 1970) en un concierto de despedida en el Monumental.
“LOS INCOMPARABLES AÑOS 80 EN EL PERU”
Encontré este video documental en YT (youtube), que me ha llevado de un zarandón a la década de los 80 del Perú y del mundo. ¡Qué años aquellos!
Salí del Perú en junio de 1985, cuando entonces -tal como ahora- se creía que el gobierno aprista por entrar iba a solucionar los problemas del país. ¡Y a lo que llegó a parar nuestro pobre!
Vistas las cosas desde la perspectiva que muestra este documental, es casi un milagro que el Perú se haya recuperado tal como está ahora, en comparación con su estado semimoribundo de esos años.
La recuperación ha ocurrido en muchos terrenos.
Decir esto no quita que todavía estemos a distancias siderales de ser un país -vamos a decir- más justo, más ordenado y con más trabajo y educación para todos. (Creo que sólo alcanzando estas cuatro cosas, habríamos avanzado bastante.)
La nave está lista para partir, señoras y señores. Colóquense los cinturones y los auriculares de ley.
“MARINERA: PASIÓN DEL PERÚ”
Ahora recuerdo que por una de esas locuras de juventud aprendí a bailar marinera norteña en el Club La Libertad. En su sede de Wilson, frente al Museo de Arte, junto al Paseo Colón y no muy lejos del local de la Alianza Francesa, en esa zona de Lima cuya arquitectura recuerda tanto la mejor arquitectura de París.
No muy lejos de allí, salía de dar clases de Matemáticas en la Academia Agronomía de la Avenida España y me pasaba a la sede del club a bailar. Clases que daba a muchachas y muchachos que pugnaban por aprobar el examen de ingreso a la universidad, pero que, por ellos, si les hubieran ofrecido varias alternativas de hacerlo, habrían preferido tomar la versión pastilla o inyección de ingreso.
